墨绿泥 —— 相关介绍

    职   称：助理工艺美术师
    王浩平，自幼喜好美术，96年进入丁蜀职业高级中学学习工艺美术专业，99年毕业后跟随高级工艺美术师蒋琰滨学习紫砂方面的各种技能。02年王浩平进入龙德堂，得范泽锋先生教泽，学习制壶创作技艺，进修工艺美院陶瓷艺术系。

    王浩平善于雕塑、浮雕、贴花和树桩壶系列，不断发掘生活中的一切静物寻觅灵感，把各方面技能入会贯通，极力表现出紫砂壶作品的真善美、精气神。王浩平紫砂壶作品屡次获奖，广受收藏界人士喜爱。

    吴云根（1892年11月6日-1969年） 又名吴芝莱，14岁向汪春荣（生义）学习制壶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。三年学成，其时清廷衰败，经济萧条，紫砂窑大不景气，常靠搬运泥坯和窑货为生。1915年，由宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂任技师，历时三年。同行的有杨阿时、李宝珍。此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用木炭釉炉窑试验成二次烧成的炉均釉紫砂陶，取得满意的效果，成为近代宜兴陶业界向外省传播紫砂技艺的杰出代表之一。

    吴云根回家乡后，仍以制壶为业。1929年吴云根受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，两年后回宜兴。1932年在江苏省立宜兴中学窑业科担任技师。尔后推荐师弟朱可心进校联袂授艺，延至抗日战争爆发学校停办止。
    1954年吴云根加入蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导员，其待人谦和大度，德艺俱佳。吴云根紫砂壶作品如人品敦厚、朴实。宜兴紫砂壶厂成立，一大批学子步入紫砂工艺殿堂。这时其“门墙桃李盛极一时”。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺。同辈中摒弃门户之见，对徒弟要求十分严格而师徒又十分和谐首开师徒间竞技比赛之先河。1959年吴云根虽年事已高，但技艺不衰，为徒弟们作示范，逐一评讲，深受弟子们爱戴。吴云根长期从事学院的正规艺事教育，十分重视写生，尤其对竹的形态特别关注，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。教导徒弟制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通.

    吴云根一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。吴云根的紫砂壶作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉。吴云根制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。吴云根创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。吴云根的紫砂壶作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，吴云根采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，吴云根的紫砂壶作品浑然天成，毫无雕琢之气。

崔燕，字：雨研，刻绘师从工艺美术大师沈汉生，制壶师从花器名家储彩琴。自幼对紫砂制作耳濡目染，在壶艺方面悟性很高，善于吸取多家大师的特长，融进自己的作品之中。多年来致力于紫砂艺术创作。擅长人物、花鸟的携刻、对制壶品味的追求、泥料的选择达到了精益求精的地步，所制的各式茶壶造型独特、线条流畅、做工细腻严谨、实用中求美观、文雅中求情趣，装饰上以陶刻为主，注重书画韵味，主张刀随笔意，作品融书法、绘画、雕刻、金石、陶艺等多种艺术于一体。作品在各级展览比赛中入展、获奖数十次，入藏多家博物馆，得到了许多专家的好评，深受壶艺爱好者喜爱，被广泛收藏。

国家级助理工艺美术师，师从高级工艺美术师范黎明和周志和，又受姑父陈国良指点，作品做工精良、线条流畅，具有较高艺术含量和文化内涵。