匏尊 —— 相关介绍

沈丹，1983年出生于江苏宜兴陶艺世家，其以擅长制作朱泥紫砂壶而闻名，且所选料独特，成器外红润而内蕴粗砂，外型质朴文雅，壶色艳冠群伦，极为可贵。历经多年,创作设计了多款朱泥壶，尤其以紫朱泥为其所特长，逐步形成了自己独特的壶艺风格：简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅,富有整体美感，既继承了中华传统紫砂艺术的精华,又富有强烈的时代气息。其作品深受海内外收藏爱好者的好评和青睐，且作品多次在国内外评比中获奖并被收藏。中青年实力派艺人，壶艺精湛，作品精秀俊美，深受藏家喜爱。

    张梅珍，国家级高级工艺美术师，1965年生，毕业于江苏省轻工业学校，从事紫砂造型设计制作多年。

    1985年1989年业于江苏陶瓷轻工业学院并深造于中央工艺美术学院造型设计専业。

    1991年为美国环境艺术展创作“汉风”系列作品。

    1998年《田园皱菊》参加香港《紫砂陶艺精品展》获银奖。

    1999年《龙呈祥》被《收藏指南》录用刊藏。

    1999年《悦竹提梁》获中国（国家级）工艺艺美术大师精品展金奖。

    2001年11月《瓦当纳福》壶获第三届中国工艺美术精品博览会纲奖。

    2002年（国壶）溴门文化术交流展银。

    2002年11月《五件玉龙茶具》获第四届中国工艺美卫大师精品博宽会铜奖。

    2003年5月为江苏省锡宜高速公路地方段作大型壁画设计策划。

    2004年9月《大顺壶》荣获《第二届中国无锡？太湖博覚会？中国工艺美术精品展》金。

    2005年5月作品《悦竹提梁》被收入《陶娃学紫砂》四年级第16课课本中。

    2005年11月《秋分》获《第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博会》铜奖。

    2006年6月《锦肩壶》被无锡市博物馆收藏。

    2007年10月被邀《江苏省首期陶艺创新设计高级研修班》进修学习。

    在继承传统工艺基础上注重美学理论，博采众长，拓古创新，技能功底扎实，手法灵秀。所制光货，花货格调较高，浑厚，重古意，珍珑作品显雅致。

    在年轻一代陶艺家中堪称佼佼者。作品多次在海内外参展并获奖项，颇受行家壶艺爱好者赏识。现工作于中国宜兴陶瓷博物馆工作室。

  潘持平，1945年生于宜兴，2005年研高，江苏省工艺美术名人、“当今紫砂方壶佼佼者”、中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务会员，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从名艺人徐盘大、陈福渊学艺，后得顾景舟大师教泽指导，先事盆艺，后专事壶艺，尤擅长紫砂壶方器造型，代表作品有《四方段玉壶》、《方舟壶》、《方钟壶》等，作品《升方壶》被香港茶具文物馆收藏，其撰写的论文《传统陶艺与宜兴紫砂》及《浅谈方壶成型工艺》等在香港《中华传统陶艺及现代陶艺论坛》、《紫砂春华》等刊物上发表。
  70年代以花盆扬名上海，尤其深受日本人喜爱，而后受厂内特别培养，专攻方壶，其所制方壶极为突出，仿制前人作品，添加自己的想法，作品虽平易却见新奇，风格颇为独树一格，潘持平的工艺精致，极具个性，声名远播，日本客商指名要「阿平」印款盆，小盆、微形盆在上海盆栽界更是争相收藏。
  1981年底，紫砂厂为了更好地继承紫砂常规工艺，提高紫砂品位和扩大其影响力，集厂内技术水平较为优异者（共四十余人）组建特艺班，潘持平因其出类拔萃的花盆技术被慧眼选中，定向培养专攻方壶，因缺乏合适的行政管理人员，阴差阳错，顾景舟大师推荐其兼职管理，潘持平只能利用空档学做茶壶，而在顾老的悉心指导下，开始了他醉心于茶艺的生涯。
  潘持平作品以方器着称，其所制方壶极为突出，仿制前人作品，添加自己的想法，作品虽平易却见新奇，风格颇为独树一格，其造型简练大方，于平淡中含浓烈，平易中显新奇，一如人品质朴自然，刚正不阿，“痴艺者，技必精”潘持平制壶，善于思考，勤于笔记，悟其所得，尤善方器，故有“方壶天地”的美誉。
  潘持平在做花盆的时候，就得了顾老的指导，特别是1964年做大花盆，1972年做日本展品什锦盆时，顾老的亲自示范及严格要求，使我获益匪浅，当年学做茶壶，也全仗顾老的鼓气壮胆，至于会做茶壶的所有本领，都是在顾老的精心指教、严厉要求下学得的，除了技术以外，我还从他那里学到了许多其他方面的知识，潘持平感念师恩，使他在紫砂陶领域里成材。
  1982年到1989年的八年内，由特艺班四十余人的兼职管理到研究所一百多人的专职副所长及对外经营工作，行政做事务愈来愈忙，但他抓紧一切时间学习技术，利用机会，揣摩每个人的作品，提高自己的素养，由于与顾老同处一个工作室，所以每天都能聆听到良师的教诲，直至1990年辞职，始专业壶艺。
  从1990年专业壶艺以来，他有留壶留笔记的习惯，以便下次再做时，可以有依据以改进缺点，提高质量，这种精益求精的态度，难能可贵，潘持平在有关紫砂刊物上，多次发表专业性文章，曾在香港、马来西亚等地作紫砂技法表演，深获观众好评。
  1995年12月到台湾参加「当代紫砂精品展」活动，所作的演讲及操作表演给台湾的壶艺爱好者留下深刻印象。

    韩惠琴
    国家级工艺美术师
    1969年韩惠琴生于太湖之滨陶都宜兴，自幼喜欢紫砂艺术。1987年韩惠琴拜高级工艺师尹霄荣为师，从事紫砂壶制作及创作，后又得汪寅仙、吴鸣大师的指导，对制作工艺及创作有了更高的理解和认识。坚定走继承和发扬的艺术之路，观古铸今，集思广益，对紫砂壶作品设计理念清晰，制作精益求精，逐渐形成自己的独特风格，深受紫砂爱好者的喜爱。
    韩惠琴紫砂壶作品《劲竹》荣获“第七届中国工艺美术大师精品展览会”金奖；
    韩惠琴紫砂壶作品《香炉竹》荣获“中国首届国际工艺品博览会”金奖；
    韩惠琴紫砂壶作品《竹趣》被无锡博物馆永久收藏。

张红华，1944年生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，1958年进紫砂工艺厂学艺，得顾景舟大师长期悉心指导、提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。 七十年代初，正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师，专攻全手工传统制作技法。经大师悉心指导，面名耳提，犹鱼得水、如沐春风，包括从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰，到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程，深得真传，熟谙精要，五十年来，尽心抟砂作壶，心摹手追明清、民国诸名家名器，特别是受到其师严谨治壶思想之深刻影响，从而逐渐形成个人雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代的艺术风格，历年来的创作设计和制作能集前人之所长、溶各派之精华，前后推出一百几十件套个人新作，其中不凡有屡获大奖的经典作品，作品既继承王寅春大师的多变手法，娴熟利落，又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想，从而大大提升了作品的艺术含量，正因如此，较多作品在造型的功能性和制作的艺术性方面得到质的飞路和升华，如制作的《青泉壶》被北京故宫博物馆永久收藏，《上新桥》和《汉园提梁》壶先后两次被中南海紫光阁永久收藏，特别是《提梁石瓢》壶以中国非物质文化遗产项目的代表作为国礼由北大赠送给联合国秘书长苏菲·安南。 1982年由省职改办审批为助理工艺美术师，1983年选送于中央工艺美术学院造型设计专修班进修，1997年由省轻工业厅授予江苏省工艺美术名人，2005年11月评审为研究员级高级工艺美术师，在继承和发扬紫砂传统工艺，探索具有个人风格的艺术之路上，勇于实践，不断创新，特别是在全手工光素器及竹货的制作成型方面有独到的建树，秉承顾派一贯的传统手法，在此基础上，独创性地开创了具有个人符号特征的设计语言、制作流程，包括各种专用特殊工装工具的制作和使用，熟练运用拍、打、捻、勒、压、搓等地道全手工技法，在保留和宏扬紫砂这一非物质文化遗产精神上，不为名利所驱动，耐得住寂寞，经得起诱惑，几十年来始终坚守全手工制作成型的阵地，并形成了个人独特的人格魅力，赢得业界同行及藏家的尊重，长期来由于特别擅长设计制作光素类作品，所以有幸能与国内众多最顶尖的书画家联袂合作，其中包括：刘海粟、李可染、范曾、费新娥、启功、朱屺赡、张守智、韩美林、韩敏、冯其庸、徐悲鸿夫人廖静文等等，可谓强强联合，真正体现在壶随画贵、字在壶传之精髓，很多作品随同本人一起参加过香港、日本、马来西亚、泰国、新加坡等地的出国展览和访问，引起轰动。 2004年中国当代陶艺名家《张红华紫砂作品集》一书出版；2005年宜兴方圆紫砂有限公司陶娃学紫砂陶瓷系列教材中“玉笠壶”、“双竹提梁壶”，“金铃壶”被选为课本教材；2006年5月23日“提梁石瓢壶”被北京大学收藏，并由许智宏校长作为国礼，赠送来华访问的联合国秘书长安南先生。 所创作的“华天壶”被美国凤凰城美术博物馆收藏；“青泉壶”被北京故宫博物馆收藏；“古玉壶”被英国维多利亚博物馆收藏；“玉笠壶”被无锡市博物馆收藏；“上新桥”和“汉圆提梁”被中国海紫光阁收藏；本人所善述的论文有《紫砂时尚探秘》，《略论紫砂壶艺的历史变迁》，目前编写的《谈紫砂传统工艺的延续和创新》。