瓦当 —— 相关介绍

  许艳春，女，1965年生于江苏宜兴，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师（2011年 第五届），中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事砂壶创作，中国美术学院陶艺系研究生课程特聘指导教师。1989年毕业于南京艺术学院工艺系陶瓷设计专业获学士学位，1996年获宜兴市政府授予的“青年科技英才”称号。
  先后推出紫砂壶艺：装饰系列、捏壶系列、摔壶系列等，并受到社会各界厂泛关注。1994年，文物出版社为其出版《寻找未来·紫砂壶艺作品集》。1995年《人民中国》（日文版），以“开创紫砂壶艺新境界”为题，（1-12期）向海外介绍。1997年电视专题片《摔壶的诞生》，在中央台国际频道连续播出，获得好评。作品被入藏北京故宫博物院等。
  许艳春从古典紫砂器型中汲取精华，在继承传统紫砂文化的基础上融入自己独特的创作理念，其紫砂作品内敛隽永，得到业界和社会的高度认可，作品《珍珠翡翠》、《意竹茶具》获第二届中国工艺美术大师精品展银奖、第七届全国陶瓷艺术展特别奖，并被北京故宫博物馆收藏。1994年文物出版社出版《寻找未来——吴光荣、许艳春陶艺作品集》。

    朱可心(1904年10月~1986年3月26日) 朱 长，艺名可心，寓意“虚心者，可师也”，15岁时拜汪升义为师，与吴云根，汪宝根结为师友。虚心好学，刻意求新， 壶艺初芈露锋芒，后经吴云根介绍，1927年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工，此间创作紫砂咖啡茶具。1932年设计制作<<云龙鼎>>，高84公分，参加百年一度的美国芝加哥博览会展出，荣获特级 奖。 继有作品<<竹 鼎>>在上海蓬莱市场展出，被宋庆龄以500英镑收藏。因技艺出色被提升为技师。八年抗战，学校停辨，1945年复校在校担任工艺教员。

    1953年12月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品<<云龙壶>>，<<圆松竹梅壶>>。来自全国各地和艺人，在中央工艺美术学院进行技测。其当时未带制作工具，便竹 ，铜笔代替，捏制巧作了一件梅椿笔架，娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹，得文化部颁发的资金，奖品及奖章。

    1954年夏季，参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班，在五个月的学习期间，聆听著名美术家黄宝虹，潘天寿告等讲授的美术理论，与来自华东五省一市民间艺人一起，相互交流创作经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养，这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用。结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺，动员分散在各地紫砂艺人组织起来，成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任。

    1955年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”，培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的 品，展品和客户的订货。

    1956年被命为紫砂成型技术辅导员，设计创作有<<圆松竹梅壶>>，<<松鼠葡萄>>，<<一节竹段>>，<<仿古竹提>>等被”中国工艺美术巡回展” 到斯裹 卡等展出，并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。

    1957年与任淦庭，顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。

    1958年参加北京故宫 门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”，作品<<松鼠葡萄壶>>受到中外人士的赞赏，被中央工艺美术学院高壮教授收藏。其参加北京十大建筑的讨论会，并设计紫砂茶具。

    1959年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物<<项思桃杯>>，费时4个多月，获殊荣。1960年成为中国美术家协会会员。 从此进入创作的旺盛明期，设计了<<如意壶>>，<<云玉壶>>，<<高锋咖啡壶>>，<<迎宾洒具>>，<<奖杯壶>>，<<万寿壶>>，<<碗梅壶>>，<<可心梨式壶>>等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。

    1964年精心仿制陈鸣远<<包袱壶>>，可以乱真，达到紫砂技艺炉火纯青的地步，其力作<<可寿壶>曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席。

    七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了<< 色柿子壶>。，<<彩蝶壶>>，<<高 壶>>，<<报春壶>>，<<劲松壶>>，<<翠松壶>>。1973年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如 心形状壶 上，分;别雕青松，翠松，寒梅，古柏，碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。精心制作的<<可心梨式壶>>被国务院定为 赠日本首相中角荣的国家礼品。

    1978年评为 工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴 政协常委等职。1978年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。1985年10月上海电视台拍摄电视片，其制作了<，仿古壶>>， 后又制作生前最后一件作品<<汉扁壶>>。

    朱可心艺术造诣深，设计能力强，善于从自然界汲取创作灵感和题材，风格深厚淳 ，法度合宜。年轻时所作的<，云龙壶>>饰以夏日云彩，变幻[无穷，是气韵贯通。形象生动的成功之作。<<圆松竹梅壶>。跳出树椿形的框框，，删繁就简，美观实用。晚年力作<<彩蝶壶>>立意新颖，以简托繁，翠蝶作 纽，颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的 多技艺人才，有建树者甚多。且经常作现场指教，使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高。

师从中青辈实力派艺人马景辉，专注全手工制作。收藏潜力极高。

彭文雄 简介: 台湾国际级首席结晶釉-彭文雄大师，生於台湾省嘉义县，於1985年进入台北县莺歌镇旺声陶艺公司，专研结晶釉之创作艺术，20多年来悠游於千变万化、多采多姿，却极度难以控制之结晶釉创作，每一件作品端靠彭大师心中之经验法则，经过繁复的工法72小时以上之窑烧，於1280℃到1286℃精准的温度范围间，控制结晶之大小、型态与分布呈现出无为而为、浑然天成之神韵，在严苛条件下成功率往往不到三成，结晶之光影反射与色彩之轻泻流转的交互辉映下，璀灿耀眼、独一无二的艺术精品於焉生成。

    潘国良 

    国家级工艺美术师、青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省宜兴陶艺研究会会员、中国台湾美术家协会创作委员。

    1969年潘国良生于宜兴丁蜀镇陶艺世家，从小受家庭文化熏陶，钟爱紫砂艺术，美院毕业后进紫砂厂，从事设计制作。经过多位大师（顾绍培、朱建平）等悉心教导，设计创作了多件优秀作品，在多次陶艺博览会中获奖，作品深受各界人士的青睐。

    潘国良妻子陈梅娟是“花盆王”陈福渊的孙女（陈福渊是解放前与“紫砂七老”并称的著名老艺人，乃中国工艺美术大师顾绍培的师傅），擅长制壶。
    2009年潘国良先生在手工制陶大赛中紫砂壶作品《吉方》荣获优秀奖。
    2011年手工制陶大赛中，潘国良紫砂壶作品《福在门前》经评审委员会评审，荣获优秀奖。
    潘国良紫砂壶作品《吉庆有余》被无锡博物馆永久收藏。 
    在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中，潘国良创作的紫砂壶作品《三通壶》被评为优秀奖。

孙科，字（逸羽），沈汉生（石羽）大师入室弟子，优秀青年陶艺家。1981年生，江苏宜兴蜀山人，东南大学本科毕业。拜沈汉生大师为师，先后在中国宜兴紫砂博物馆（紫砂一厂）陶羽轩工作室、大智堂等学习陶刻，制壶，擅长书画陶刻，专工金石；善于设计制壶，专长创作，集书画、诗文、陶刻装饰于一身。其作品深受收藏爱好者的青睐，极具收藏潜能。 2014年佛山陶瓷发表论文浅谈紫砂《中国龙》壶的文化意蕴。 2014年 陶瓷画刊发表论文《茗香壶》的创作内涵浅析。 2014年十六届中国工艺美术大师精品博览会中，《一粒珠》壶获中国工艺美术金奖。 2014《中国龙》壶被宜兴美术馆收藏。