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北瓜提梁 —— 相关介绍

简介:北瓜提梁是对一种名为北瓜的植物进行写生,依据审美需要,又按照客观规律悉心设计,创造性地加入提梁的元素施艺而成。给人感觉不是摘瓜,而是提北瓜,提起一个大自然恩赐的瓜果。该壶型最初由壶由高海庚设计,整器造型浑圆敦厚,典雅素丽,造型简练,用料上乘,工艺精湛,精巧中透出自然之气,为周氏壶中精品,为文人雅士所喜爱,可遇而不可求。壶颈高,云肩,身扁,偏腹鼓,瓜柄钮,盖形简洁流畅,母子线口盖严丝合缝,壶底带三小足。壶把以圆角方形提梁高悬壶体正上方,线条飘逸优美。三弯流,壶嘴弯曲上翘,雅致至极。壶身饱满,壶嘴、把手等轮廓线既照应又和谐,生动自然,宛若天成。提梁紧扣壶肩,转折自如,柄首攀一枝藤蔓,壶肩围刻花卉图案,为浮雕、琢砂刻法,美观大方。

北瓜提梁 —— 更多推荐

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北瓜提梁壶

作者:蒋彦 编号:34201 泥料:紫泥 容量:420cc

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北瓜提梁壶

作者:陈夕良 编号:36001 泥料:紫泥 容量:680cc

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北瓜提梁 —— 艺人推荐

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周忠军
    周忠军,男,2014年高级工艺美术师,1971年生于江苏宜兴陶艺世家,中国民间文艺家协会会员,江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届),中国工艺美术家协会会员,宜兴市十佳青年陶艺家,宜兴市紫砂艺术研究院创作员。现在宜兴紫砂工艺厂紫缘阁工作室从事紫砂设计创作。 

    90年代大专毕业,随后拜研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人储集泉为师。十五个春秋,言传身教,悉心钻研紫砂传统技艺。所有作品均全手工创作成型,为人正直,多次参与社会慈善捐赠活动,作品被多家博物馆收藏及藏家喜爱。 

    1994年进中央美术学院陶瓷设计系进修紫砂造型设计。作品以全手工花货为主,惟妙惟肖,情趣盎然、自然灵动,全手工光货追求线条流畅,古朴大方,简练中求变化,形神兼备。
顾绍培
    顾绍培,1945年出生于陶业世家,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届),1958年进宜兴陶瓷中学学习,进厂後,师承陈福渊老艺人,后又得工艺美术大师顾景舟悉心提携,长期授教,在紫砂事业中耕耘了四十余载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

    从艺中先后创制的各类紫砂艺术品,曾18次荣获省、国家展评奖。

    1989年,先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师,研究所副所长,宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师,曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演,现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

    1997年获“江苏省工艺美术大师”称号;“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖;2006年获“中国工艺美术大师”称号;他的紫砂作品多次在国内外获奖,其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

    一、走进顾绍培的紫砂艺术天地,观他的紫砂作品,听他谈论紫砂艺术,这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求,并形成了自己独特风格的人,不愧为一代紫砂大师。

    人们对艺术的见解往往会不同,尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时,往往会用“前无古人、后无来者”来形容,顾绍培不同意这样的观点,他很坦率地说:“在艺术上应该是前有古人,后有来者”他的这一认识,为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

    宜兴紫砂,已有着较悠久的历史,紫坛上名人辈出,有些紫砂作品出神入化,已达到了很高的境界,顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看,但他从不为前人的作品束缚自己的手脚,他常说,一代艺人应有一代艺人的作品,这些作品要能反映这代艺人的创造,能反映这代艺人所处时代的精神风貌,为此,他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

    捕影捉线,这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长,他认为,在紫砂作品创作中,充分地掌握和运用好线条,就能使作品表现得更有生命力,线有着丰富的感情,而且不同的线表达着不同的感情,如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外,还有一条看不见的线,那就是生命线,为了运用好线,从事紫砂艺术以来,他一直不停地探索,平时,他无论见到什么东西,总要细心地观察它们的线条,就说一片树叶,它也有线条,当它生机勃勃时,它的线条表现得十分有力,对线有着这种独特的理解,他在不断的尝试和创新中,充分地发挥线条的作用,使作品突破了以往“方就是方,圆就是圆”的单一技法,创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

    1987年他创作的“高风亮节茶具”,就充分地掌握了点、线、面的构成关系,运用了各种线的线性特色,该壶以竹为题,从竹的自然状态中寻找生命力,壶体造型主轴线垂直端正,壶嘴、壶把所采用的曲线,有一种竹枝摇曳的流动感,整个布局装饰少,写实与书意相结合,含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时,获得了较高的赞誉。

    陈设陶艺作品的主要功能是观赏性,顾绍培在创作陈设陶艺作品时,很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系,他在设计上“以人为主,物为人用”,考虑人、物、环境三者的关系,使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品,更是与环境空间结合的整体艺术,他在创作陈设陶艺作品时,用眼一看室内的空间、环境,用手一比划尺寸,就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子,因此,他被许多人誉为“捕影捉线”的高手,他在过去创作了许多陈设陶艺作品,如今看来,由于线条和影形掌握得好,依然不失为陈设陶艺作品中的精品。

    二、顾绍培在陶艺创作上,常常喜欢独辟蹊径,1958年,他进宜兴紫砂工艺厂学徒时,主攻方向是做茶壶,1965年至1975年重点是花盆的设计创作,从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,在紫砂历史上,有过一些高档的紫砂花瓶,但经过岁月的磨蚀,高档的紫砂花瓶并不多见,尤其是经过文化大革命的一场洗劫,花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见,当时,做紫砂花瓶的人尽管不多,但他敏锐地感到,随着人们生活的逐渐富裕,紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐,他创作的紫砂花瓶,因为他善于捕影捉线,大多数显得落落大方,有的像粗犷豪放的汉子,有的像体态轻盈的少女……1979年,他创作的特大紫砂“百寿瓶”,以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点,被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏,此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

    创新是一位紫砂艺人永恒的主题,而富有时代特色的创新则更具生命力,前几年,顾绍培强烈地意识到,人们的饮茶习惯,将会随着生活水平的提高,由大壶泡茶改为小壶品茶,于是,他经过精心设计,创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”,这套壶有八种颜色,既是人们喝功夫茶的上乘茶具,又是把玩的艺术品,尤其是这套壶的造型富有童之灵秀,摆在那里显得神气活现,2001年,在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上,“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

    三、为一名紫砂艺人,顾绍培既有着孜孜不倦的追求,也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来,他的陶艺日益精湛,但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利,而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

    就说1979年夏天,厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶,赴京参展,工期只有26天,当时,类似这种紫砂大件作品做的人不多,有人只做到80 厘米高,就再也做不下去了,主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好,顾绍培领受任务后,每天加班加点工作,有时一天只睡三四个小时,有次他突然生病,只得去医院输液,可他刚输完液,又进了工作室,赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后,他整个人就像散了架,瘫坐在椅子上半天起不来。

    顾绍培从38岁起,就开始带徒弟,为厂里培养人才,他在带徒过程中,自己总结出了7条经验,如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人,后有来者”这是他经常说的一句话,因此,他带徒很认真,使出了自己所有的本领,经由他带的徒弟中,多数已成为高级工艺美术师。

    如今,身为中国工艺美术大师的顾绍培,依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登,2009年4月7日,他经过多年的精心筹备,“顾绍培紫砂艺术馆” 终于开馆,馆内陈列着从上世纪五十年代至目前,他在各个时期创作的紫砂作品,他希望以此进一步弘扬紫砂艺术,他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。

    1958年,顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒,师从陈福渊,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。

    从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,1976年,顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。
毛建韦
毛建伟,1981年出生于江苏宜兴丁蜀镇,1998年师从高级工艺美术师袁国强,袁小强兄弟学习全手工制壶技艺。在师傅教导之下系统学习创作,设计,精于各种光器制作技艺。2015年首届“景舟杯”手工制壶大赛中,他的作品“僧帽”壶获得初级组金奖。晋级2017年首届“乡土杯”决赛!
陈曼生
    陈曼生,本名陈鸿寿(1768-1822),清浙江钱塘(今余杭)人,名鸿寿,字子恭,号曼生,一号种榆道人,曼公,曼龚,夹谷亭长,胥溪渔隐等,擅长古文辞,精于雕琢,以书法篆刻成名,其文学、书画、篆刻样样精通,才气过人。

    嘉庆二十一年(1816)左右,任溧阳县宰,好紫砂工艺,自绘紫砂壶十八图样,请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶,自在壶上刻铭,称“曼生壶”。

    有的壶铭由其门客及僚属江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等代书和代刻,凡此均署双款,即除有曼生款外,并有频迦等款。著有《种榆仙馆集》《桑连理馆集》等。
戚志君
一九九九年开始钻研紫砂壶的制作与创新,对紫砂壶艺情有独钟。在学习紫砂壶的创作与设计期间,得到中国工艺美术大师李昌鸿老师的悉心指点,学习勤奋,刻苦专研,练就了扎实的基本功,制作技艺不断提升。凭借着对紫砂艺术的领悟,在广泛探究中外各种艺术的同时,更深入的研究紫砂陶艺术并不断地实践。 2012年在第十四届中国国家级工艺美术大师精品博览会碗灯获中国工艺美术传统艺术中获得金奖 2011年在中国宜兴五朵金花北京汇报展中,六方雪华壶中获中艺杯金奖 2011年在中国上海国际艺术节第十二届中国国家级工艺美术大师精品博览会中茄段壶获中国工艺美术金奖 一是紫砂艺人必须不断学习汲取知识。努力开拓眼界,提高自己的文化修养。一方面要学习紫砂的传世经典作品,继承前辈大师的优秀艺术;另一方面要做有心人,"处处留心皆学问"。平时外出参观博物馆时,要多观摩古代的玉器、青铜器、陶瓷器,从不同历史时期的器物文化中汲取营养、获得灵感,用于紫砂的创作创新。二是借鉴其他的文化艺术时,必须取其精髓,用心感受,化古为今。为我所用,并要与紫砂艺术有机结合,充分发挥紫砂材质的优越性,还要突出自己的个性,逐步形成自己的风格,而不是邯郸学步东施效颦,丢掉紫砂的特点,变成"四不像"。生活中到处有美的东西.只要用心去观察、思考就能在继承传统的基础上不断创作出具有文化艺术美的紫砂作品。
陈洪平
    陈洪平:研究员级高级工艺美术师,江苏省陶瓷艺术名人,紫砂中青年陶艺家,中国工艺美术学会会员。
    1959年陈洪平生于江苏宜兴潜洛村,上世纪八十年代初从事紫砂壶。1993年陈洪平参加北京中央工艺美术学院陶瓷系进修,在宜兴方圆紫砂工艺有限公司紫砂研究所从事紫砂陶艺专业创作,2000年陈洪平获中国工艺美术学会“中国紫砂中青年陶艺家”荣誉称号。
    陈洪平紫砂创作技艺全面,泥料选用宜兴紫砂原矿砂料互配提炼,选料以作品创意自配运用,具有鲜明的主题创意特色,作品制作运用宜兴紫砂传统手工成型法制作,作品创作形式光素方圆器、筋瓤器、花器俱佳,其中造型以光、塑器见长(例如鱼化龙、风卷葵、螭龙提梁、葫芦提梁、匏瓜等作品),尤擅提炼传统,并且在传统基础上创作具有时代气息的新品。

    陈洪平作品被中央工艺美术学院、中国工艺美术馆、吉林省博物馆、首都博物馆等著名机构收藏,而且入选宜兴国际陶艺研讨会曁陶艺展(2001)、中国当代工艺美术双年展(中国国家博物馆2012)、陶都风宝岛情—宜兴紫砂艺术台北展(2013)等高层次、高水平展会。并且于2015年10月至11月,在北京首都博物馆举办《紫玉墨韵—津门画派与宜兴紫砂名人合作展》专场展览。


    陈洪平紫砂艺术活动及获奖情况:

    1994年,陈洪平作品获第五届全国陶艺设计创作评比三等奖;
    1997年,陈洪平紫砂壶作品获中国瓷都景德镇国际陶艺节万件茶具展示评比一等奖;
    2000年,陈洪平紫砂壶作品《古钟辰韵》获第二届中国工艺美术大师精品展评比银奖;
    2001年,陈洪平紫砂壶作品《首紫砂提梁壶》获第三届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2002年,陈洪平紫砂壶作品《鱼化龙茶具》获中国华东工艺美术精品展评比金奖;
    2003年,陈洪平紫砂壶作品《葫芦提梁》获第五届中国工艺美术大师精品展评比银奖;
    2004年,陈洪平紫砂壶作品《含香》获第六届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2005年,陈洪平紫砂壶作品《淡中趣乐》获第七届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2006年,陈洪平获”中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师“称号;
    2008年,陈洪平紫砂壶作品《龙象乾坤》获第十届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2009年,陈洪平紫砂壶作品《风卷葵》获第十一届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2010年,陈洪平紫砂壶作品《寿瓜壶》获第十二届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2010年,陈洪平紫砂壶作品《螭龙提梁》获得2010中国(深圳)第六届国际文化产业博览交易会银奖;
    2012年,陈洪平紫砂壶作品《汉铎壶》获第七届中国民间工艺品博览会评比金奖;在第九届中国十大紫砂茗壶中获中国十大紫砂茗壶;
    2012年,陈洪平紫砂壶作品《祥和壶》获艺博杯江苏省工艺美术精品大奖赛金奖;
    2013年,陈洪平紫砂壶作品《寒香壶》获第十五届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2014年,陈洪平紫砂壶作品《龙旦壶》获第十六届中国工艺美术大师精品展评比金奖;
    2015年,陈洪平紫砂壶作品《柱础壶》被首都博物馆收藏;
    陈洪平其多件作品收录进上海人民美术出版社出版的《中国当代紫砂图典》、《紫砂中青年英才集》;收录进台湾出版社的《当代紫砂群英》及《天地方圆》、《紫玉金砂》、《壶谱》等权威典籍;陈洪平紫砂壶作品入编地方教材《陶娃学紫砂》课本,并且于2013年出版著作《清可园:陈洪平紫砂艺术作品》(黑龙江美术出版社)、2015年出版《紫玉墨韵—津门画派与宜兴紫砂名人合作作品集》(上海人民美术出版社)。

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