菊蕾 —— 相关介绍

    顾景舟(1915-1996)，原名景洲，别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。顾景舟18岁拜名师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古，1954年顾景舟进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年顾景舟被江苏省政府任命为技术辅导，顾景舟带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。顾景舟一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，顾景舟紫砂壶作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
    1915年顾景舟生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩，顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
    顾景舟少时就读于蜀山东坡书院，聪慧出众，常得书院导长的褒扬。1933年，顾景舟18岁，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，承袭家中制壶客师的诀巧，凭借不凡的文学功底，一举成名，跻身壶艺名家行列。
    20岁左右，顾景舟曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后顾景舟为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点，因为顾景舟有幸接触到了一大批古代名家的珍品，顾景舟每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。
    1954年10月，顾景舟响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。
    1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的很多位高级工艺美术人才。
    1958年，顾景舟积极参予了紫砂技术革新、技术革命运动。
    1959 年顾景舟被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。
    1975年起，顾景舟多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。顾景舟对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文，有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。
    1980年，在顾景舟的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。
    1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批紫砂壶作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为紫砂陶艺收藏家罗桂祥博士加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。顾景舟的博学，对紫砂壶作品的精辟分析，绘许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，顾景舟的紫砂壶作品受到国内外同仁的高度评价。
    1982年顾景舟被国家评定为工艺美术师。
    1985年，顾景舟担任宜兴紫砂研究所所长，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次，“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，顾景舟又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。
    1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予顾景舟“中国工艺美术大师”的光荣称号。
    1989年顾景舟赴香港办展之际，顾景舟为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大，同年晋升为高级工艺美术师。
    1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，顾景舟发表了《紫砂陶史概论》。 
    顾景舟的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，顾景舟在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编著《宜兴紫砂珍赏》巨作，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。顾景舟以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史 上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师，顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

 许爱萍，国家级工艺美术师，江苏省陶瓷行业协会会员，紫砂行业协会会员。
  1972年生于前墅古龙窑，自幼对紫砂陶制作耳濡目染。1987年学校毕业后，就随父亲许荣岐进入紫砂工艺二厂学习紫砂工艺创作，多年来潜心钻研，虚心好学，先后得到多位高级工艺美术大师的技术指导，制作技艺日渐成熟。2010年毕业于江苏经贸职业技术学校工美大专，现就读于中国地质大学(北京)，继续教育学院专修艺术设计。近年来，作品风格自成特色，神行兼备，雅俗共赏，多次在各地参展，得到壶艺界人士的一致好评。
  获奖经历
  作品《丰润壶》2005年被无锡市博物馆收藏。
  作品《如意缘》在第十二届上海国际茶文化节暨第七届中国武夷山大红袍茶文化节宜兴陶艺展中被评金奖。
  作品《念》壶在江苏陶瓷实训基地评比中获二等奖。
  作品《中流砥柱》壶在第三届宜兴新人新作作品展评中获二等奖。
  《三国》在江苏陶瓷实训基地全手工大赛中获三等奖。
  《王者》在中华艺术品收藏博览会获金奖
  《涌泉》在全国工艺美术传承与创新优秀作品评选中获铜奖。
  《如鱼得水》被临沂市紫砂名人名作艺术馆永久收藏，同时被聘请为收藏协会紫砂专业委员会名誉顾问。
  《葫芦》荣获第七届中国海峡工艺品博览会银奖。
  论文:《浅谈“三国壶”的王者风范》发表在江苏陶瓷第45卷第二期2012年04月发表。
  论文:《浅谈“中流砥柱”的精神》发表在江苏陶瓷第45卷第三期2012年06月发表。

      职  称：陶艺艺人
      沈俊，青年陶艺家，江苏省工艺美术协会会员。
      沈俊是江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员高级工艺美术师沈汉生(石羽)之子，70年生，沈俊受其父影响，八十年代中期学习紫砂陶艺，先事陶刻，后从师于吴云根嫡传弟子制壶高手工艺美术师周坤生，学习手工成型技法，三年小有所成，沈俊紫砂壶作品以奇秀见长。91年保送至中央工艺美术学院深造，专攻紫砂造型设计，在张守智、杨永善等名师的指导下，造型艺术突飞猛进，在传统造型的基础上，沈俊紫砂壶作品多以写实、含蓄的表现手法，柔和现代生活气息和师法，具有自然而不拘泥于自然的艺术感染力。

      沈俊紫砂壶《祥云壶》、《迎春壶》、《胜算壶》看似平实，蕴含生活情趣，沈俊紫砂壶《茗香石瓢壶》传统与现代结合的经典之作，荣获2002年上海工艺美术大师精品展银奖。紫砂壶《一品红》、《爆》、《花婉》、《觅》、《高山流水》、《硕果》等双色嵌泥工艺为特色的紫砂壶系列作品，以强烈的视觉感受、细腻的线条衬托，和谐对称的造型比例，将紫砂陶艺与现代生活有机的结合演示得淋漓尽致，在壶艺收藏界引起不小的震动。沈俊其声望直追其父，已有青出于蓝而胜于蓝之势，成为宜兴紫砂新秀中的佼佼者。

    鲍国新，中国工艺美术师、中国工艺美术学会会员、职业陶艺家、江苏省工艺美术协会会员。

    1968年生于陶都，自幼喜爱紫砂艺术，在长期的创作实践中，运用扎实的基本功，将各种各样的五色土得心应手的发挥自如，巧妙配合，有机地和作品造型、主题立意、布局安排、精心细作结合在一起拓宽作品思路。大胆创新，形成自己的独特风格。作品做工精细构思新颖，融合了大自然的艺术气息，他用独具匠心的创意和驾驭技艺的能力，在紫砂花货“真、善、美”形式体现中找到乐趣、找到感觉、找到自我，并且让人们从他的作品中得到快乐、得到闲趣、得到享受。多款作品在国内外展评中获奖。

    2004年6月，作品《供春壶》荣获中、日、韩国际茶文化交流会名壶展评国际金奖；

    2006年5月，作品《灵芝供春》被无锡市博物馆永久收藏；

    2006年10月，作品《天润壶》被入选第八届全国陶瓷艺术创新奖；

    2008年10月，作品《年轮》荣获第五届中国国际茶叶博览会精品茗壶评选金奖；

    2010年10月，作品《供春系列》荣获第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖；

    2010年12月，作品《紫砂年轮》荣获第三届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖；

    2011年11月，作品《树瘿》荣获第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

    2012年，作品《喜相逢》、《枯木逢春》荣获第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

    2013年，作品《根系列》荣获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖；

    2013年，作品《树桩》荣获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。

1990年出生于陶都宜兴，江苏师范大学艺术设计本科毕业.随（父亲）国家级高级工艺美术师杨小泉学习朱泥全手工制壶。制壶过程中，潜心专研、刻苦努力和细心借鉴，取人之长、融会贯通，使自己的制壶技艺得到更一步的升华。

    桑黎兵，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师，江苏宜兴紫砂工艺厂高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员，中国工艺美术学会江苏陶艺专业委员会会员，中国美术家协会无锡分会会员。1960年桑黎兵生于江苏宜兴，1984年毕业于江苏宜兴陶瓷工业学校陶瓷美术专业。
    后分配在宜兴紫砂工艺厂研究所，从事紫砂壶艺创作设计制作。在袭传统基础上，大胆创新开拓，力求新奇特表现其作品，用紫砂“五色土”在壶体上装饰和表现，形成自己的独特风格，桑黎兵作品表现力强，具有诗情画意达到壶中有画,画中有壶之美感。功底扎实，知识全面，曾在中央电视台七套、二套、东方电视台、江苏电视台、宜兴电视台、新闻栏目中播出。赢得国内外客商的收藏和好评。2005中国紫砂十二精英之一，哈尔滨工业大学茶文化研究会兼职教授，桑黎兵，江苏省宜兴紫砂工艺厂，中国紫砂博物馆，国家级高级工艺美术师，现为中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员，中国工艺美术学会江苏陶艺专业委员会会员，中国美术家协会无锡分会会员,河北省紫砂陶艺协会副秘书长（常务理事）。

    1960年桑黎兵生于江苏宜兴，1984年毕业于江苏宜兴陶瓷工业学校陶瓷美术专业。后分配在宜兴方圆紫砂工艺厂研究所，从事紫砂壶艺创作设计制作。在袭传统基础上，大胆创新开拓，力求新、奇、特表现其作品，形成了自己独特的风格，也为紫砂工艺开辟了一条新路。2005年桑黎兵被江苏广播电视工艺美术大专系录取，其作品具有诗情画意之感，功底扎实，知识全面，曾在中央电视台七套、二套、东方电视台、江苏电视台、无锡新闻频道、宜兴电视台新闻栏目中播出。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“松鼠葡萄壶”被国台办选入特别礼品，分别送给连战和宋楚瑜，很多紫砂壶作品成为《紫玉金砂》电视剧的主要道具，赢得了国内外客商的收藏和好评。

    桑黎兵紫砂壶主要获奖作品及业绩：

    2004年，桑黎兵紫砂壶《月光曲》被宜兴市列入年鉴。
    1999年，桑黎兵紫砂壶作品“鱼乐我心坦荡”在第一届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获铜奖。
    2000年，桑黎兵紫砂壶作品“甜甜”、“田园风情” 第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖、铜奖。
    2001年，桑黎兵紫砂壶作品“马到成功”、“月亮下面的悄悄话”在第三届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖、铜奖。
    2001年，桑黎兵紫砂壶作品“祝寿壶”在杭州西湖博览会暨第二届（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖。
    2002年，桑黎兵紫砂壶作品“读破万卷书”、“包涵壶”、“日月同星”在第四届中国（国家级）工艺美术大师精品展上分别获传统工艺金奖、银奖、铜奖。
    2003年，桑黎兵紫砂壶作品“月光曲”、“全家福”，在第一届全国陶瓷艺术展上获“中陶·方圆杯”金奖、银奖。
    2003年，桑黎兵紫砂壶作品“鱼乐我心坦荡”被无锡博物馆永久性收藏。
    2004年，桑黎兵紫砂壶作品“月光曲”被首届宜兴陶艺装饰展评为一等奖,荣获杭州西湖博览会暨第六届（国家级）工艺美术大师精品展金奖。
    2004年，桑黎兵紫砂壶作品“三君子”在中国上海国际艺术节、第六届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获创新设计金奖。
    2005年，桑黎兵紫砂壶作品“蒲塘野趣”在中国上海国际艺术节、第七届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获金奖。
    2005年，桑黎兵紫砂壶作品“蒲塘野趣”在首届河北省中国紫砂精品展览中获特别金奖。
    2005年，桑黎兵紫砂壶作品“流”入选参加第十六届国际造型艺术家协会、美术特展。
    2005年，桑黎兵紫砂壶作品“春晓壶”被南京博物院永久性收藏。
    2005年，桑黎兵紫砂壶作品“松鼠葡萄壶”被中南海紫光阁永久性收藏。