按作品

宫灯 —— 相关介绍

简介:宫灯造型始于清代雍正年间,其原型为灯笼,为屯头村一老汉设计,后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中,屯头灯笼被定为贡品取名贡灯,成为皇宫专用品,后来人们把“贡”字换作“宫”字,就成了现在的“宫灯”,宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成,多以方器造型出现,造型清新自然,古典优美,气韵高雅,符合古代人们的审美观,也容易被现代所接受。

宫灯 —— 更多推荐

全部

宫灯壶

作者:王镇学 编号:11702 泥料:段泥 容量:250cc

快速询价

拨打热线,直接沟通

400-116-8060

13361856999

微信客服

客服人员10分钟内回复

宫灯壶

作者:许佳艳 编号:51402 泥料:大红袍 容量:140cc

快速询价

拨打热线,直接沟通

400-116-8060

13361856999

微信客服

客服人员10分钟内回复

宫灯 —— 艺人推荐

全部
陈夕良
    陈夕良,号逸陶。男 1967年4月 生于陶艺世家,江苏省宜兴人。国家级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,中国紫砂行业协会会员,中国陶瓷行业协会会员。06年毕业于无锡市广播电视中等专业学校工艺美术专业,92年从事造型设计并制作紫砂陶艺。
    陈夕良所制紫砂壶作品手法新颖、线条流畅、简洁大方。多件紫砂壶作品参加国内专业展评屡获大奖,并载入各类紫砂专业典籍,如《当代宜兴陶艺名家集》、《中国紫砂名壶珍赏》、《当代紫砂名壶》、《宜兴紫砂对话图录》等。

    在首届宜兴紫砂陶全手工技艺大赛中,经评委会严格审评,陈夕良被授予“宜兴紫砂陶合格传承人称号”。陈夕良先后聘于紫砂工艺五厂、猛龙杯业有限公司等。于1993年再宜兴紫砂工艺厂10号楼303室创办了自己的陶艺工作室“逸陶阁”,专业从事紫砂陶艺的创作工作。

    陈夕良部分获奖作品
    陈夕良紫砂壶作品《仿古如意壶》 获第四届中国国家级工艺美术大师博览会精品金奖
    陈夕良紫砂壶作品《东坡提梁壶》 获第二届中国无锡太湖博览会中国工艺美术精品展金奖
    陈夕良紫砂壶作品《 梨形壶》 获中国上海第六届(国家级)工艺美术大师精品博览会银奖
    陈夕良紫砂壶作品《祥和圆竹壶》 获2003年第二届中国十大紫砂茗壶评审金奖
    陈夕良紫砂壶作品《汉镀壶》 获2004年第三届中国十大紫砂茗壶评审金奖
    陈夕良紫砂壶作品《四方桥顶壶》 获第十一届北京国际礼品工艺品精品展览会评审金奖博物馆收藏作品
    陈夕良紫砂壶作品《柳飘壶》 2006年被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏
    陈夕良紫砂壶作品《汉镀壶》 2007年8月被无锡博物馆永久收藏
    陈夕良紫砂壶作品《祥和圆竹》 2010年被中国宜兴紫砂博物馆收藏
马吉
  马吉

  国家级助理工艺美术师

  1989年出生于宜兴市丁蜀镇,生长于陶艺世家。2007年进入中国工艺美术大师徐秀棠艺术馆(长乐陶庄)学习全手工制壶

  2010年进入中国陶瓷艺术大师范永良紫砂艺术馆跟随其子国家级高级工艺美术师范卓群系统学习制壶

  2012年跟随实力派名家高俊峰学习花货技艺

  2016年拜其姑父国家级高级工艺美术师,江苏省陶瓷艺术名人王福君为师。同年与其夫人沈阳(国家级高级工艺美术师张志清入室弟子)成立个人工作室-吉修堂
顾绍培
    顾绍培,1945年出生于陶业世家,2005年研高,中国工艺美术大师(2006年 第五届),1958年进宜兴陶瓷中学学习,进厂後,师承陈福渊老艺人,后又得工艺美术大师顾景舟悉心提携,长期授教,在紫砂事业中耕耘了四十余载,深研诸名师技法,集各派之精华,融艺术个性于一体;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

    从艺中先后创制的各类紫砂艺术品,曾18次荣获省、国家展评奖。

    1989年,先后担任江苏宜兴紫砂工艺厂副总工艺师,研究所副所长,宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师,曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演,现为中国紫砂博物馆紫砂新品鉴定委员会委员、工艺美术大师。

    1997年获“江苏省工艺美术大师”称号;“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖;2006年获“中国工艺美术大师”称号;他的紫砂作品多次在国内外获奖,其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖。

    一、走进顾绍培的紫砂艺术天地,观他的紫砂作品,听他谈论紫砂艺术,这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求,并形成了自己独特风格的人,不愧为一代紫砂大师。

    人们对艺术的见解往往会不同,尤其是在评论某个人在某个艺术领域所取得的成就时,往往会用“前无古人、后无来者”来形容,顾绍培不同意这样的观点,他很坦率地说:“在艺术上应该是前有古人,后有来者”他的这一认识,为他在紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。

    宜兴紫砂,已有着较悠久的历史,紫坛上名人辈出,有些紫砂作品出神入化,已达到了很高的境界,顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看,但他从不为前人的作品束缚自己的手脚,他常说,一代艺人应有一代艺人的作品,这些作品要能反映这代艺人的创造,能反映这代艺人所处时代的精神风貌,为此,他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。

    捕影捉线,这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长,他认为,在紫砂作品创作中,充分地掌握和运用好线条,就能使作品表现得更有生命力,线有着丰富的感情,而且不同的线表达着不同的感情,如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外,还有一条看不见的线,那就是生命线,为了运用好线,从事紫砂艺术以来,他一直不停地探索,平时,他无论见到什么东西,总要细心地观察它们的线条,就说一片树叶,它也有线条,当它生机勃勃时,它的线条表现得十分有力,对线有着这种独特的理解,他在不断的尝试和创新中,充分地发挥线条的作用,使作品突破了以往“方就是方,圆就是圆”的单一技法,创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。

    1987年他创作的“高风亮节茶具”,就充分地掌握了点、线、面的构成关系,运用了各种线的线性特色,该壶以竹为题,从竹的自然状态中寻找生命力,壶体造型主轴线垂直端正,壶嘴、壶把所采用的曲线,有一种竹枝摇曳的流动感,整个布局装饰少,写实与书意相结合,含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时,获得了较高的赞誉。

    陈设陶艺作品的主要功能是观赏性,顾绍培在创作陈设陶艺作品时,很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系,他在设计上“以人为主,物为人用”,考虑人、物、环境三者的关系,使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品,更是与环境空间结合的整体艺术,他在创作陈设陶艺作品时,用眼一看室内的空间、环境,用手一比划尺寸,就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子,因此,他被许多人誉为“捕影捉线”的高手,他在过去创作了许多陈设陶艺作品,如今看来,由于线条和影形掌握得好,依然不失为陈设陶艺作品中的精品。

    二、顾绍培在陶艺创作上,常常喜欢独辟蹊径,1958年,他进宜兴紫砂工艺厂学徒时,主攻方向是做茶壶,1965年至1975年重点是花盆的设计创作,从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,在紫砂历史上,有过一些高档的紫砂花瓶,但经过岁月的磨蚀,高档的紫砂花瓶并不多见,尤其是经过文化大革命的一场洗劫,花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见,当时,做紫砂花瓶的人尽管不多,但他敏锐地感到,随着人们生活的逐渐富裕,紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐,他创作的紫砂花瓶,因为他善于捕影捉线,大多数显得落落大方,有的像粗犷豪放的汉子,有的像体态轻盈的少女……1979年,他创作的特大紫砂“百寿瓶”,以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点,被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏,此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

    创新是一位紫砂艺人永恒的主题,而富有时代特色的创新则更具生命力,前几年,顾绍培强烈地意识到,人们的饮茶习惯,将会随着生活水平的提高,由大壶泡茶改为小壶品茶,于是,他经过精心设计,创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”,这套壶有八种颜色,既是人们喝功夫茶的上乘茶具,又是把玩的艺术品,尤其是这套壶的造型富有童之灵秀,摆在那里显得神气活现,2001年,在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上,“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

    三、为一名紫砂艺人,顾绍培既有着孜孜不倦的追求,也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来,他的陶艺日益精湛,但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利,而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

    就说1979年夏天,厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶,赴京参展,工期只有26天,当时,类似这种紫砂大件作品做的人不多,有人只做到80 厘米高,就再也做不下去了,主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好,顾绍培领受任务后,每天加班加点工作,有时一天只睡三四个小时,有次他突然生病,只得去医院输液,可他刚输完液,又进了工作室,赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后,他整个人就像散了架,瘫坐在椅子上半天起不来。

    顾绍培从38岁起,就开始带徒弟,为厂里培养人才,他在带徒过程中,自己总结出了7条经验,如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人,后有来者”这是他经常说的一句话,因此,他带徒很认真,使出了自己所有的本领,经由他带的徒弟中,多数已成为高级工艺美术师。

    如今,身为中国工艺美术大师的顾绍培,依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登,2009年4月7日,他经过多年的精心筹备,“顾绍培紫砂艺术馆” 终于开馆,馆内陈列着从上世纪五十年代至目前,他在各个时期创作的紫砂作品,他希望以此进一步弘扬紫砂艺术,他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。

    1958年,顾绍培进宜兴紫砂工艺厂学徒,师从陈福渊,主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。

    从1975年开始,他的主攻方向改为做紫砂花瓶,1976年,顾绍培有八件新型高档中小型花盆入选全国工艺美展参展。
潘跃明
  潘跃明,研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,江苏省工艺美术学会会员。1971年生于陶都宜兴。

  1986年,进入紫砂职业高中,学习陶瓷造型,雕塑知识,为以后从事紫砂事业打下了扎实的基础。 1988年,进入紫砂工艺厂随谈跃伟老师学艺,常常受到主任吴群祥老师的指点,所制“报春”壶,在学徒结束考工中获得88级徒工第一名。 1992年,随丁亚平先生学艺。 1993年,中心工艺美术学院陶瓷艺术设计专业学习进修,多次和中心工艺美院教授王建中老师合作,作品“梅花提梁”入选中心工艺美术学院并珍藏。 2000年,办“明庐陶艺”工作室。
浩然居
范顺君
    范顺君,国家级工艺美术师,江苏省陶瓷协会会员,中国工艺美术师协会会员,中国宜兴紫砂行业协会会员。
    1974年范顺君生于江苏宜兴丁蜀镇,自幼受前辈壶艺名家范大生的影响,喜习书画和壶艺,练就了一手扎实而精制的制作紫砂壶工艺。1998年范顺君与妻子许美云精心创办了“和寅堂”陶艺工作室,范顺君2001年师承高工凌锡苟先生,先后又得高级工艺大师顾绍培、李昌鸿、季益顺先生等的艺术指导,对花货的装饰更有韵味。2003年范顺君又被陈复澄艺术馆聘为工艺美术师。现就读于中国工艺美术学院。在先后巡展的过程中,有多件紫砂壶作品曾多次获奖,范顺君紫砂壶《隐形八卦壶》获全国工艺礼品展金奖、范顺君紫砂壶《童偶壶》获第二届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《十二生肖》组壶荣获首届中国河北工艺师壶展金奖、范顺君紫砂壶《卧龙八卦壶》获第四届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《丹凤朝阳组壶》荣获第二届中国十大茗壶评选铜奖和中国福建茶叶博览会金奖、范顺君紫砂壶《母子情深组壶》荣获中国福建茶叶博览会金奖等。
    范顺君紫砂壶有许多精品佳作被韩国、日本、新加坡和国内外多家博物馆收藏成设,并有多件紫砂壶作品被载入《紫玉鉴赏》、《紫泥如金》、《宜陶人》、《十大茗壶紫砂》、《壶论》、《中国当代紫砂精英集》、《宜兴指南紫砂篇》等多部书籍之中,范顺君文章发表于江苏《扬子晚报》、北京《信报》、《教育报》、《茶周刊》、河北《都市时讯》、《鉴藏之友》、上海《中国国际礼品》等报刊。范顺君并多次在中央网视频道、福建电视台、河北电视台等作个人专题报道。

紫砂壶知识

全部

其他壶型推荐

全部