紫砂壶的创始人可以追溯到那个朝代

2019/4/15 13:10:22 人评论 次浏览 分类:行业新闻  作者:砂轩紫砂  来源:http://www.sxzisha.com

    紫砂壶的创始人可以追溯到那个朝代
    紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡,就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的"陶朱公".数来已有二千四百多年的历史了!
    不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后的事情.从此蔚成风气,名家辈出,花色品种不断翻新,五百年间不断有精品传世.发展到今天,可谓巧夺天工,技绝寰字.
    一 、紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称"富贵士".因其产自江苏宜兴,故称宜兴紫砂.
    相传古时候宜兴街头,一日突然有一僧人沿街叫卖:"卖富贵土了!谁买富贵土?买了就可以发家致富."因此而得名.所谓靠山吃山,靠土吃土.宜兴紫泥,千百年来养育了一代代能工巧匠,以至于一提起紫砂壶,我们立刻就联想到宜兴.究竟是紫砂壶使宜兴出了名,还是宜兴使紫砂壶出了名,谁也考证不清楚了.

    紫砂泥料原深藏于岩石层下,分布于甲泥的泥层之间,矿层厚度几十公分到一米左右,其化学成分为含铁质粘土粉砂岩.紫泥主要矿物成分为水云母,及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁.

    紫砂壶的泥料制作过程如下:
    从矿层中开采出的紫泥,俗称生泥.似块状岩石,经露天摊晒风化,使其松散,然后经初碎、粉碎,按产品要求的颗粒数目,送风筛选.筛选后的泥灰,由搅拌机搅拌成一块块泾泥,经堆放陈腐处理,再把腐泥进行真空练泥,这样便成为供制坯用的熟泥.
    在紫砂泥练和制备过程中,所用水的水质十分讲究.水质的优劣会直接影响产品的质量. 紫砂泥可塑性好,生坯强度高,坯的干燥、烧成收缩率小.
    为丰富紫砂隐的外观色泽,满足工艺变化和制作设计的要求,工艺师们大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同配比混合,在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂,控制好窑内的温度和气氛,产品烧成后,五光十色,或紫而不姹,或红而不嫣,或绿而不嫩,或黄而不娇,或灰而不暗,或黑而不墨.紫砂器的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气;仔细观察,各种泥色裹又有星星白砂,如银粉闪闪,是光映射,宛若珠玑.有时在泥中和以粗泥砂或钢砂,更为夺目.近年来,还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆,别开泥色装饰的新面目.
    紫砂壶并不一定就是紫色,高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等.紫砂壶不上釉,但胜似上釉,色泽变化奇诡,丰富多彩.如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等,皆是自然原色,质朴浑厚,古雅可爱.
    烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想,是沏茶的理想用具,社会上称其"世间茶具称为首",并非夸张.
    二 、紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连,交相促进,传为千古佳话.
    中国人喝茶的习惯,据说从神农氏便开始了."神农尝百草,日遇七十二毒,得荼(即茶)而解之."到了唐代,陆羽总结饮茶的理论,撰写了一部《茶经》,被后人尊为"
    茶圣".实践是理论的先导,《茶经》的出现,标志着中国人对茶叶有了相当高度的理性认识.唐代茶道兴盛,日本人的"茶道",就是学习、接受了中国唐代的茶文化.
    与明清以来的沏茶方法不同,唐、宋饮茶的方法是煮茶、烹茶,或称之为煎茶.从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》,我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法.卢仝是一代名宰相,曾隐居洞山,种茶阴岭,终其一生,一直讲究品茶.从画中我们可以发现,一把长把执壶,正在炉中前煮,地上的提梁壶,当为取水之用.而烹茶者以扇煽火.显然是想让炉火更旺一些.可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景,否则这幅画更加精彩生动了.
    大诗人皮日休曾有诗一首咏其事: "丞相当思煮茗时,郡侯催发只嫌迟. 吴郡去国三千里,莫笑杨妃爱荔枝."
    诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜爱吃荔枝相提并论,真是诙谐、微妙! 唐、宋的茶为什么要煮、要烹,而不是沏,这里还真有点儿学问.
    据历史记载,唐、宋人饮的茶,称为茶饼、茶团,类似今天的坨茶,而不是散茶.因茶饼、茶团经焙干制成,饮茶时必须将其研碎,故需放在火炉上用一定时间烹煮,有点像今天的煮咖啡.
    宋代饮茶的风气更为普及,吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说:"人家每日不可缺者,柴米油盐酒酱醋茶也.谓之起来八件事."茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品.
    不过文人们的饮茶则更为讲究了.欧阳修,米芾、梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句.其中梅尧臣的"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"堪称千古绝唱,讲的就是用紫砂陶壶烹茶.当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了.他总结出"活水还须活火烹,自临钓石取深情."用活水、江流深水煎茶,味道会不同凡响,更加清醇清远.
    到了明代饮茶的方法发生了很大的变化,1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序,做了详尽的介绍:
    "探汤纯熟便取起,先注少许壶中,祛汤冷气,倾出,然后投茶,茶多寡宜酌,不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤,使壶凉洁,不则减茶香矣."
    这与今天的沏茶方法没有什么不同.
    烹茶演变为沏茶,对茶壶的质地要求就相对高了,通过千百年来的实践,人们发现,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚,由于紫砂壶能吸收茶叶汁,用的时间愈长,泡出的茶叶味道就愈好.
    于是,紫砂壶也就应运而生,制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台,他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起. 三
    通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德--嘉靖时的龚春(供春).
    "余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也."(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)
    供春壶,当时人称赞"栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正."短短12个字,令人如见其壶.
    可惜供春壶已不得见,现在流传的供春壶多是仿品.当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品,价格也在20万港币左右,足见供春壶的艺术价值多么珍贵.龚春传时大彬、李仲芬.二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂"妙手".
    时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思.他的高足徐友泉晚年自叹:"吾之精,终不及时(时大彬)之粗也."
    徐友泉,手工精细,擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶,古拙庄重,质朴浑厚.传说,徐友泉幼年拜时大彬为师学艺,恳求老师为他捏一头泥牛,时不允.此时一真牛从屋外经过,徐急中生智抢过一把泥料,跑到屋外,对着真牛捏了起来,时大加赞赏,认为他很有才华,于是欣然授其全部绝活,后来果然自成一家.
    以上四人为第一期时代的紫砂壶大师. 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣.
    陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶,工于精雕细镂,善于堆花积泥,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生气与活动.同时,他还发明在壶底书款,壶盖内盖印的形式,到清代形成固定的工艺程序,对紫砂壶的发展产生了重大影响.由于陈鸣远的作品出神入化,名震一时,故仿品、赝品大量出现.顾景舟先生说,从少年习艺,直至暮年,半个多世纪中他也只见到几件真品,收藏家要特别小心以防走眼.
    明末天启、崇祯年间的惠孟臣,长于制作小壶,以小胜大.孟臣壶以竹刀划款,以器盖内有"永林"篆书小印者为精品.
    第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年.
    陈鸿寿,是清代中期的着名书画家、篆刻家.艺术主张创新,他倡导"诗文书画,不必十分到家",但必须要见"天趣".他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺.第一大贡献,是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画.第二大贡献,他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机.他与杨彭年的合作,堪称典范.现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶,壶把、壶底有"彭年"二字印,或"阿曼陀室"印的,都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的,后人称之为"曼生壶".陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化,制作技术虽不如明代中期精妙,但对后世影响很大.
    杨彭年首创捏嘴新工艺,他不用模子,信手捏来,随意而成,颇具天趣. 乾隆以后,伴随着清王朝的衰落颓势,紫砂壶的制作也愈来愈不景气.
    值得一提的是嘉道年间的邵大亨,他为陈鸣远以后的一代高手,其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人,则一代不如一代.更多的是因循守旧,很少创新,制作工艺也日渐草率荒疏.
    当代的紫砂大师,首推顾景舟老先生,顾老潜心紫砂陶艺六十余年,炉火纯青,登峰造极,名传遐迩.其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技,各有专长,皆为一时俊才.


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