宜兴紫砂壶陶刻的优劣，如何区分呢？
紫砂陶刻书法与传统毛笔书法对比，从欣赏的角度对比，优点是更适合体现字的笔画顺序，也更容易体现字的笔锋。弱点则在于紫砂壶的造型，局限了陶刻施展的舞台；而紫砂壶的壶体弧度，更是对陶刻布局提出了更高的要求。
在绘画历史上，中国的书画是独树一帜的，以其笔墨浓淡、深浅表现山水、花鸟、人物的高低远近，以及丰富的层次感。好的化作，品味高雅，意境深远，是我国传统文化的瑰宝。
不同的作品有不同的欣赏方式，山水画讲究的是山有气脉，水有源头，峰不可一面，同时需要有生气。
首先从整体把握入手，先看器形和刻绘内容、刻绘形式是否和谐统一。 徐秀棠大师叙述他的陶刻观时曾说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。 如此，刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。
看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅。
高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。
看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神。
书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。
看刀法的质感和表现形式是否统一。
从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动，挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技合张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。
紫砂刻绘，以线条作表象，骨子里是以善美之端做着心灵的道场，没有沉潜往复、从容含玩的实践经验，是不可能深化紫砂刻绘的文化立场和艺术理念。知乎此，如果将一生的修养学问一一寄之于刻绘，内出性灵，外亲技法，以其胸次之之旷达，方可自成一家。刻有天地，绘有高低。看陶刻，大概与看画有异曲同工之妙。
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