致敬匠人 | 壶中秀婉，艺精于心——曹婉芬

曹婉芬（中国陶瓷艺术大师）

曹婉芬，1940-08-13，中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年拜紫砂艺术花货泰斗朱可心为师，有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教，艺术素质得到升华。从业几十年以来，在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖，多次赴东南亚各国进行文化交流，均受到海内外人士的青睐和较高评价。

学艺经历

继朱可心之后，曹婉芬又先后随裴石民、王寅春、顾景舟学艺。裴石民善于仿生、王寅春长于筋纹、顾景舟面面俱到……喜欢钻研的曹婉芬都一一吸收，勤学苦练，在光、花、筋、方等器型方面都取得了不凡的造诣。

创作风格

在和各位大师学艺的同时，曹婉芬也在不断地探寻属于自己的方向。上世纪80至90年代中，她开始尝试着以自己的思路创新作品，“壶艺掇英”组壶就是一个大胆的构思，她将紫砂历史上各个时期代表人物的代表作品收集起来，重新塑造。供春的“树瘿”壶，时大彬的“僧帽”壶，邵大亨的“掇只”壶……都浓缩在多宝阁当中，取得了非常好的效果。在国际陶瓷大奖赛中得了二等奖。

自此，她的创新一发而不可收。截至目前，她创作的作品有200余件（套），妙思泉涌，创作力旺盛。

在处理传统与创新的关系上，曹婉芬认为创新离不开传统，脱离传统的创新是没有生命力的。“四季流芳”组壶正是因为有深厚的传统内涵，才有了强大的生命力。她认为“传统与创新的紧密结合才是紫砂发展的正途”。

然而，与紫砂相伴已逾几十个春秋的曹婉芬，却越来越感到紫砂的博大精深，越学越觉得艺无止境，于是发出了“博大精深艺无涯，古稀有感初入门”的感叹，同时也鞭策自己不懈努力。

艺术的真谛源于生活，生活和艺术是无法分割的，特别是紫砂壶艺术离开了生活，就像花木离开了土壤。

曹婉芬老师六十多年的辛勤劳作和不懈学习，使她的紫砂壶艺中透射出了一种意味，一种神韵，这神韵也来自于婉芬老师对中国文化的理解，对自然的热爱，对紫砂这一传统技艺的深刻理解和把握，是生活的积淀，这积淀是半个世纪的艰辛路程的结果。