范育君，国家级工艺美术师，1973年出生于中国陶都江苏宜兴，在长期的壶艺氛围的浸染中产生浓厚兴趣，1991年学艺，集各家之所长，加以自身对壶艺的领悟，技艺日益精湛，擅长方器的设计与制作，注重形、气、神，追求刚柔兼备。
  2004年受聘为“陈复澄艺术馆”工艺美术创作师，并在无锡广播电视台中等专业学校深造。2006年被评为陶瓷工艺高级技工，2006年“宝方壶”、“藏六方”及“君风”在江苏省陶瓷艺术实训基地全手工制陶技能大赛中荣获优秀奖、三等奖。2008年创办“聚艺斋”工作室。

当代杰出陶艺家，中国工艺美术学会会员1975年生于宜兴，1992年跟随工艺美术大师徐秀棠学习雕塑创作设计，又经许多名家指点，现在高级工艺师范伟群门下从事精品紫砂艺术创作。作品新、奇、特，制壶基本功扎实，作品曾多次刊登发表于各类紫砂书籍，深受藏家青睐，曾多次被国家领导人作为礼品赠送国际友人。

李爱民，1979年出生于黑龙江省大庆市, 自幼爱好雕塑艺术，自学校毕业后就开始研究雕塑，1996年开始涉足紫砂雕塑，十年前来到中国陶都——宜兴，从事紫砂陶艺设计与制作。其间，得到宜兴诸位名师悉心指导，颇得感悟。现专业从事紫砂雕塑的设计制作，凭借自身在紫砂艺术方面的创作积累和感悟，对紫砂艺术的创作有着独特感情的艺术语言。他对每一件作品都倾尽全力，用心去设计精创作，制作技艺不断提高，逐渐形成自己独有的『形肖于真，化禅于心』的艺术创作风格，所制作品栩栩如生，活灵活现深受海内外同道及藏家的喜爱与赞赏。

桑黎兵，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师，江苏宜兴紫砂工艺厂高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员，中国工艺美术学会江苏陶艺专业委员会会员，中国美术家协会无锡分会会员。1960年桑黎兵生于江苏宜兴，1984年毕业于江苏宜兴陶瓷工业学校陶瓷美术专业。后分配在宜兴紫砂工艺厂研究所，从事紫砂壶艺创作设计制作。在袭传统基础上，大胆创新开拓，力求新奇特表现其作品，用紫砂“五色土”在壶体上装饰和表现，形成自己的独特风格，桑黎兵作品表现力强，具有诗情画意达到壶中有画,画中有壶之美感。功底扎实，知识全面，曾在中央电视台七套、二套、东方电视台、江苏电视台、宜兴电视台、新闻栏目中播出。赢得国内外客商的收藏和好评。2005中国紫砂十二精英之一，哈尔滨工业大学茶文化研究会兼职教授，桑黎兵，江苏省宜兴紫砂工艺厂，中国紫砂博物馆，国家级高级工艺美术师，现为中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会紫砂艺术学会会员，中国工艺美术学会江苏陶艺专业委员会会员，中国美术家协会无锡分会会员,河北省紫砂陶艺协会副秘书长（常务理事）。1960年桑黎兵生于江苏宜兴，1984年毕业于江苏宜兴陶瓷工业学校陶瓷美术专业。后分配在宜兴方圆紫砂工艺厂研究所，从事紫砂壶艺创作设计制作。在袭传统基础上，大胆创新开拓，力求新、奇、特表现其作品，形成了自己独特的风格，也为紫砂工艺开辟了一条新路。2005年桑黎兵被江苏广播电视工艺美术大专系录取，其作品具有诗情画意之感，功底扎实，知识全面，曾在中央电视台七套、二套、东方电视台、江苏电视台、无锡新闻频道、宜兴电视台新闻栏目中播出。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“松鼠葡萄壶”被国台办选入特别礼品，分别送给连战和宋楚瑜，很多紫砂壶作品成为《紫玉金砂》电视剧的主要道具，赢得了国内外客商的收藏和好评。桑黎兵紫砂壶主要获奖作品及业绩：2004年，桑黎兵紫砂壶《月光曲》被宜兴市列入年鉴。1999年，桑黎兵紫砂壶作品“鱼乐我心坦荡”在第一届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获铜奖。2000年，桑黎兵紫砂壶作品“甜甜”、“田园风情”第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖、铜奖。2001年，桑黎兵紫砂壶作品“马到成功”、“月亮下面的悄悄话”在第三届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖、铜奖。2001年，桑黎兵紫砂壶作品“祝寿壶”在杭州西湖博览会暨第二届（国家级）工艺美术大师精品展上获银奖。2002年，桑黎兵紫砂壶作品“读破万卷书”、“包涵壶”、“日月同星”在第四届中国（国家级）工艺美术大师精品展上分别获传统工艺金奖、银奖、铜奖。2003年，桑黎兵紫砂壶作品“月光曲”、“全家福”，在第一届全国陶瓷艺术展上获“中陶·方圆杯”金奖、银奖。2003年，桑黎兵紫砂壶作品“鱼乐我心坦荡”被无锡博物馆永久性收藏。2004年，桑黎兵紫砂壶作品“月光曲”被首届宜兴陶艺装饰展评为一等奖,荣获杭州西湖博览会暨第六届（国家级）工艺美术大师精品展金奖。2004年，桑黎兵紫砂壶作品“三君子”在中国上海国际艺术节、第六届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获创新设计金奖。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“蒲塘野趣”在中国上海国际艺术节、第七届中国（国家级）工艺美术大师精品展上获金奖。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“蒲塘野趣”在首届河北省中国紫砂精品展览中获特别金奖。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“流”入选参加第十六届国际造型艺术家协会、美术特展。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“春晓壶”被南京博物院永久性收藏。2005年，桑黎兵紫砂壶作品“松鼠葡萄壶”被中南海紫光阁永久性收藏。

   史美萍，1970年生于陶都制壶世家，2017年国工、2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主、青年女陶艺家。从小耳濡目染，出较门入艺门，多年的锤炼，成就扎实的基本功，聪慧与勤奋，师从余仲华，逐渐形成自己严谨的壶艺风格。

    2009参加年度手工制陶大赛，现场作品《菊蕾》荣获优秀奖；2011年参加手工制陶大赛，现场作品《龙头一捆竹》荣获一等奖；尤以全手工现场制作紫砂器《龙头一捆竹》声名鹊起。

    长期的紫砂艺术实践，摹古呈新，小有新成，尤以绞泥手法装饰的作品深受壶艺爱好者好评，作品纹饰里外一致，别具一格，以壶写景，以泥绘画，容天地，纳百川，周赋生命抒真情，完美展现了紫砂艺术内涵与外廷，给人以无限的美的享受，优秀作品被《宜兴陶瓷名人录》、《壶史》收录。

工艺美术师

1981年出生于中国书画之乡张大千之故里—四川省内江市。

其父为内江张大千书画院院长，内江市书画协会会长。从小在父亲的影响下喜欢书画艺术，并于2004年大学毕业后投师于中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员高级工艺美术师储集泉先生门下，致志于紫砂陶艺术。

其师云：勤奋好学，悟性颇高，孺子可教也。

    张志清
    国家高级工艺美术师

    1958年7月张志清出生于江苏宜兴陶艺世家。2000年张志清创办“闲云草庐”陶艺室，从事陶艺装饰及新品开发。自幼喜好美术，尤钟陶艺装饰，加之刻苦攻读，积极探索，博采众长，技艺日精，后喜得陶艺名人谭泉海、邱玉林等大师的悉心指导，技艺日臻成熟遂成为宜兴陶艺界技艺最全面最具有发展潜力的青年陶艺家。在陶坯陶土装饰方面具有独创性，擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，尤其是画技超群，将书画和自然的美表现在壶体上，构图精密，技法娴熟，意境深远，文化底蕴浓厚。装饰的陶艺作品气质高雅，做工精秀，品位极高，得到了邱玉林、鲍志强、夏俊伟、汤明皋等大师的赞赏，真可为装饰一绝。在古典人物肖像装饰艺品上更具有独特技法，为中国陶瓷艺术装饰设计和创新发展做出了出色的贡献。张志清其设计创作的各种陶艺精品屡屡获奖，深受海内外人士的青睐。

    张志清紫砂壶获奖简历：
    1、2003年10月3日在北京举办的第一届中国陶瓷艺术展中，张志清紫砂壶作品“畅向宇宙”壶荣获中陶方园杯银奖2004年6月获宜兴陶艺装饰展评二等奖。
    2、2006年5月，张志清紫砂壶《日月同欢壶》获中国大连国际茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛金奖。
    3、 2006年8月张志清紫砂壶“月色乡情”、“砖方景观”壶获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛二等奖、三等奖。
    4、2007年8月创作“方蕴灵秀”获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛一等奖。
    5、2007年，张志清紫砂壶“竹韵秋色”壶在首届长春中华艺术品收藏博览会中获得金奖。
    6、张志清紫砂壶“高橄榄”壶在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术铜奖。

    7、2009年11月张志清紫砂壶作品“盛道壶”获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术银奖。

    8、2010年10月张志清紫砂壶《五虎井栏壶》获第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术金奖。

    9、2011年5月，张志清紫砂壶作品《国色天香》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”银奖。

    10、2011年，2012年张志清紫砂壶《荷塘同欢》《井栏泥绘通卷山水壶》作品获第十三届、十四届中国（国家级） 工艺美术大师博览会中，获中国工艺美术创新艺术金奖。

    张志清紫砂壶收藏目录：
    1、2008年，张志清“紫砂玉润壶”被无锡博物馆收藏。
    2、2011年11月张志清紫砂壶《紫砂佛在我心中》作品在第十三届中华民族艺术珍品文化节期间被评为中华民族艺术珍品，永久收藏。
    3、2011年11月张志清紫砂壶作品《山水一粒珠壶》，被中华民族艺术珍品馆永久收藏。

    4、2011年10月张志清紫砂壶作品《大成壶》被国立国父纪念馆永久收藏。

    张志清论文目录：
    1、《浅谈紫砂壶泥绘装饰的艺术效果》2007年发表在《江苏陶瓷》刊物上。
    2、《浅谈泥绘技法装饰艺术》于2011年发表在《江苏陶瓷》刊物上。
    2、《观之相悦 品之常乐》于2012年发表在《江苏陶瓷》第一期刊物上。
    3、《安之若素 淡然处之》于2012年发表在《江苏陶瓷》第六期刊物上。

    高峰
    国家级工艺美术师
    方器泰斗传人
    中国工艺美术学会会员
    江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员
    1971年高峰出生于江苏宜兴制壶世家(第四代传人)，1991年高峰进宜兴紫砂工艺厂，由于虚心好学，出类拔萃，经考核通过进入紫砂研究所，跟随叔叔著名高级工艺师施小马(第三代传人、紫砂方器第一人)学艺，在叔叔严格精心的传授下，掌握了扎实的传统制壶技艺，并得到师父的制壶精髓，同时还经常受工艺美术大师鲍仲梅、高级工艺美术师施秀春(第三代传人)的悉心指导。后进入中央工艺美术学院专业培训。在壶艺创作上以传统紫砂工艺手法为基础，求新求变。
    高峰紫砂壶作品浑厚自然，追求简洁、流畅的美感;方器稳重端庄、气宇轩昂;圆器珠圆玉润、气韵雅致。方中带圆、圆中寓方，风格鲜明，深得壶艺收藏家的首肯。
    高峰紫砂壶作品《滴石》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏;
    高峰紫砂壶作品《摹古新韵》被无锡博物馆永久收藏;
    2002年高峰紫砂壶作品《盼》入选第七届全国陶瓷艺术创新设计评比;
    2005年高峰紫砂壶作品《航》、《博浪》(与夫人高凌云合作)获第二届宜兴陶艺新人新作展二等奖。

    范顺君，国家级工艺美术师，江苏省陶瓷协会会员，中国工艺美术师协会会员，中国宜兴紫砂行业协会会员。
    1974年范顺君生于江苏宜兴丁蜀镇，自幼受前辈壶艺名家范大生的影响，喜习书画和壶艺，练就了一手扎实而精制的制作紫砂壶工艺。1998年范顺君与妻子许美云精心创办了“和寅堂”陶艺工作室，范顺君2001年师承高工凌锡苟先生，先后又得高级工艺大师顾绍培、李昌鸿、季益顺先生等的艺术指导，对花货的装饰更有韵味。2003年范顺君又被陈复澄艺术馆聘为工艺美术师。现就读于中国工艺美术学院。在先后巡展的过程中，有多件紫砂壶作品曾多次获奖，范顺君紫砂壶《隐形八卦壶》获全国工艺礼品展金奖、范顺君紫砂壶《童偶壶》获第二届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《十二生肖》组壶荣获首届中国河北工艺师壶展金奖、范顺君紫砂壶《卧龙八卦壶》获第四届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《丹凤朝阳组壶》荣获第二届中国十大茗壶评选铜奖和中国福建茶叶博览会金奖、范顺君紫砂壶《母子情深组壶》荣获中国福建茶叶博览会金奖等。
    范顺君紫砂壶有许多精品佳作被韩国、日本、新加坡和国内外多家博物馆收藏成设，并有多件紫砂壶作品被载入《紫玉鉴赏》、《紫泥如金》、《宜陶人》、《十大茗壶紫砂》、《壶论》、《中国当代紫砂精英集》、《宜兴指南紫砂篇》等多部书籍之中，范顺君文章发表于江苏《扬子晚报》、北京《信报》、《教育报》、《茶周刊》、河北《都市时讯》、《鉴藏之友》、上海《中国国际礼品》等报刊。范顺君并多次在中央网视频道、福建电视台、河北电视台等作个人专题报道。

    蒋升
    国家级工艺美术师
    1969年蒋升生于江苏宜兴，师从江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺美术师鲍利安、周定华，潜心研究紫砂造型设计。蒋升紫砂壶作品格调高雅、造型独特、制作精良，更形神兼备，多次获奖并被各大博物馆珍藏。蒋升毕业于江苏电视大学工美专业。1986年蒋升加盟 宜兴紫砂工艺厂，1990年蒋升深造于中央美院造型设计基础培训班。1993年蒋升入紫砂工艺厂特艺班，潜心于造型设计。2000年蒋升创办自己的工作室，蒋升紫砂壶作品除追求格调高雅，更具造型独特，在制作精良严格要求下，又致力于形神兼备。 
    2007年5月15日，蒋升紫砂壶作品《前程似锦》被中国宜兴陶瓷博物馆永久性收藏。 
    2007年1月18日，蒋升紫砂壶作品《锦绣前程》入选首届东方工艺美术之都博览会金奖。 
    2007年5月28日，蒋升紫砂壶作品《玉带双色壶》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评中评为优秀奖。 
    2007年8月，蒋升紫砂壶作品《圆弧曲》荣获2007年无锡人事局举办的现场手工操作大赛优秀奖。 
    2007年蒋升发表在中国农村教育《紫砂壶艺继承与创新的辩证关系》的专业紫砂论文。 
    同年蒋升又创作专业紫砂论文《紫砂壶艺作品审美标准的评判观》待发表。 

蒋泽军

高级工艺美术师、中国紫砂行业协会会员、河北大学艺术学院客座教授。

蒋泽军1970生于陶艺世家，祖父蒋挺芝、父亲蒋盘林均为著名民间紫砂艺人，自幼耳濡目染，懂事以来沿袭父辈手艺，传承紫砂文化。青年时期，苦练基本功，期间得到姑妈中国工艺美术大师蒋蓉的悉心指导，练就了扎实的基本功底。

蒋泽军紫砂壶作品以光素器、方器为主，内含传统艺术的精神，紫砂壶作品气质古朴、端庄，创作手法多样，品种也多富有变化，体现时代特色。尤其是传统手法制作的朱泥小壶，秀气、雅致，糅合了江南的气韵，多年来紫砂壶作品屡在紫砂行业评比活动中获奖。蒋泽军近年来与范曾，霍春阳，姚小尧等书画界大家合作，广受收藏界赞誉。2013年被聘为河北大学艺术学院艺术硕士（MFA）专业客座教授。

蒋泽军与夫人范红英创办“紫砂陶苑”工作室，从事紫砂陶艺创作。

 

蒋泽军紫砂壶艺术活动：

2005年，蒋泽军紫砂壶《四方抽角壶》在“河北省首届中国紫砂精品博览会”获金奖；

2005年，蒋泽军紫砂壶《菱花开光组壶》获“中国大连首届茶博览会”金奖；

2005年，蒋泽军紫砂壶《竹韵壶》在“第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获银奖；

2005年，蒋泽军紫砂壶《松竹壶》被无锡市博物馆永久收藏；

2006年，蒋泽军紫砂壶《虹宇提梁壶》获“首届秦皇岛中国宜兴紫砂作品展”金奖；

2006年，蒋泽军紫砂壶《春竹壶》在现场手工制陶技能大赛获优秀奖；

2007年，蒋泽军参加《人民日报》（海外版）主办的“全球华人笔墨丹青迎奥运” 艺术作品捐赠展；

2010年，蒋泽军紫砂壶《龙头一捆竹壶》在“第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获银奖；

2010年，蒋泽军紫砂壶《合菱》在“第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

2010年，蒋泽军紫砂壶《开光菱花壶》在“第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获银奖；

2011年，蒋泽军紫砂壶《一帆风顺壶》被河北省民俗博物馆永久收藏；

2011年，蒋泽军紫砂壶《祝福长寿壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

2011年，蒋泽军紫砂壶《泥绘如意提梁壶》获第八届中国十大紫砂名壶；

2011年，蒋泽军紫砂壶《碗菱壶》在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获最佳文化创意奖；

2012年，蒋泽军紫砂壶《周盘壶》在河南电视台“我最喜爱的紫砂艺人暨作品电视网络评选”活动中获金奖，并被河南博物馆永久收藏；

2012年，蒋泽军紫砂壶《祝福壶》获“第九届中国十大紫砂名壶”评选银奖；

2013年，蒋泽军紫砂壶《双龙戏珠壶》在“第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

2013年，蒋泽军紫砂壶《六方宫灯壶》入选中国宜兴陶瓷文化艺术节；

2013年，蒋泽军紫砂壶《汉铎壶》入选电影《壶道》作为道具；

2013年，蒋泽军被中国民族器乐协会及中共扬州市委宣传部授予中国民族音乐“爱心贡献奖”；

2014年，蒋泽军紫砂壶《祝福长寿壶》被中国紫砂博物馆永久收藏；

2014年，蒋泽军紫砂壶《龙马精神壶》在“第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

2015年蒋泽军参加北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院，江苏省工艺美术行业协会，宜兴市委宣传部，江苏省宜兴紫砂工艺厂协办），与津门画派霍春阳，杨沛璋，王之海，周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出；

2015年，蒋泽军紫砂壶《天宝壶》被首都博物馆收藏；

    厉上清，男，1979年出生，2013年国工，中国工艺美术大师鲍志强大师亲传弟子，首届中国紫砂装饰大奖赛金奖获得者，十佳青年陶艺家。作品风格清奇，自成一家，具有非凡而独特的艺术魅力，深受市场和紫砂收藏者欢迎。其诸多作品被国内十几家艺术媒体收录或连载，国家大型月刊《收藏界》、《中国工艺美术大师》杂志，曾对其人其艺做过多次专门报道。

    他的作品重意境，初始秀气，后一改为高古冷逸。陶刻技艺全面，所使用技法以线为主，以刻为本，陶刻一体。难度极大，并极具个性化。作为当代宜兴工艺美术陶瓷的延续者和传承人之一，他的作品最能适应时代的需求，迎合当代人的审美理念，他传承经典并力图赋予紫砂新的生命，具有鲜明的个性与地域文化特征。其技法受其恩师鲍志强的影响，源于对生活中自然界山石树木纹理的深刻理解及对书法艺术线条表现意义的心摹手追。推崇石涛“线乃万法之根本”的观点，认为“线条”是中国书画艺术的一条了不起的“命脉”，并为完善自己个性化艺术语言而锲而不舍地努力着。

    厉上清紫砂壶收藏价值，集传统造型继承和时尚文化元素相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”，有具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。以其“圆”、“稳”、“匀”、“正”的艺术风格和“色泽自然素雅、器形古拙和谐、气韵灵动高贵”受到一些文人雅士喜爱。每年由他手工制作的几十件作品大都以较高的价值被收藏者和文人雅士购得。


《鸟》石家庄市博物馆收藏。

《秋水》云南省博物馆收藏。

《荷香》、《松溪清隐》文化部中外首工美术馆收藏。

《溪山小隐》获中国紫砂装饰大奖赛金奖。

《山居图》获省艺博杯银奖（系陶刻类最高奖）。

《松荫六月凉》获市书协陶刻艺术作品展一等奖。

《吾居摩天之处》获文化部《收藏界》中国工艺美术大师提名奖金奖。

《清隐》荣获中韩文化交流展评金奖。

    高永伟
    字少伯
    国家工艺美术师
    青年陶刻家
    中国工艺美术学会会员
    宜兴紫砂行业协会会员
    1972年高永伟生于宜兴，自幼酷爱书画篆刻。先拜著名陶刻艺人任松佩(任小松，紫砂七老之任淦庭爱子)为师，后又不断受书画界储云、张志安，陶艺界鲍志强、谭泉海等大师点拨。高永伟在紫砂造型、设计、金石书画等各方面有较深的造诣，尤以陶刻装饰见长，临摹陈曼生内容和字体风格。长期潜心临摹，体会古人的笔墨，造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻。是紫砂壶制作与陶刻于一身的新一代中青年精英，极具潜力。

    储立强，1966年生于宜兴，2015年国工，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷协会会员，优秀中青年陶艺家，几十年的陶艺生涯练就了扎实的基础，储立强1990年师从高工师邬玉芳学艺，后又得到汪寅仙，徐汉棠等大师的指导，制作技艺得到了较速的进展，全手工制作方器、圆器等，风格独特，自成一体；储立强紫砂壶作品构思新颖、风格大气秀逸、庄重饱满，深受国内外文人雅士的青睐。

    储立强紫砂壶作品构思新颖、古朴、雅致，风格大气秀逸，庄重饱满，连通流畅，转折舒适，达到了很高技艺精微的境界，做工追求精益求精，全手工制作方器，圆器等风格独特，自成一体，其紫砂壶作品多次在国内外展览评比中获得嘉奖，工作之余不断有论文发表，所制紫砂壶作品被无锡博物馆等多家文物单位收藏，深受国内外文人雅士的青睐。

1999年储立强紫砂壶《石瓢》获中国国家级工艺美术大师精品展金奖；

2000年储立强紫砂壶《四方抽角》获第二届中国(国家级)工艺美术大师精品展金奖；

2003年储立强紫砂壶《提梁》获第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；

2006年储立强紫砂壶《紫砂印包壶》被无锡博物馆永久收藏；

2006年，储立强紫砂壶作品《太湖石》荣获第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

2007年，储立强紫砂壶作品《六方云台》荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

2007年储立强紫砂壶《八方迎奥运》获手工制陶技能大赛优秀奖；

2009年，储立强紫砂壶作品《德钟》荣获第五届中国（深圳）国际文化产业博览会紫砂茗壶特等奖；

2010年，储立强紫砂壶作品《冰纹石瓢》荣获第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

2011年，储立强紫砂壶作品《天际》荣获江南南宁展工艺美术大奖赛“艺博杯”金奖；

2012年，储立强紫砂壶作品《飞天》荣获“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛金奖；

2012年，储立强紫砂壶作品《大彬如意》荣获中国潍坊第五届文化艺术展示交易会金奖；

2013年，储立强紫砂壶作品《仿古》荣获中国宜兴陶艺五朵金花上海展金奖；

2013年，储立强紫砂壶作品《延年益寿》荣获江苏省工艺美术精品博览会“艺博杯”金奖；

2013年，储立强紫砂壶作品《柿柿如意》荣获第九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会金奖；

2013年，储立强紫砂壶作品《岩溪谷隐》荣获第三届“大地奖”陶瓷作品金奖；

2014年，储立强紫砂壶作品《上新桥》荣获河南第五届紫砂艺术节金奖；

2014年，储立强紫砂壶作品《供春》荣获第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖；

2015年，储立强紫砂壶作品《紫远》第六届广州紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”金奖。

   邵亚芬

   宜兴陶瓷协会会员

   中国工艺美术学会会员

   1968年邵亚芬生于宜兴市丁蜀镇紫砂村（原上元村），是清代制壶名人邵大亨的传人，自幼受到制壶熏陶，伯父邵生祥是民间制壶名家，其父邵顺祥也是一直从事紫砂，是一名民间艺人，邵亚芬自86年毕业后，随父亲、伯父学做紫砂壶，在这20多年的制壶经历中，受到了许多名师指点。在紫砂三厂期间，受江苏省陶瓷艺术大师顾道荣指导，后又受到江苏省工艺美术名人邵顺生的指点，邵亚芬紫砂壶作品有着很大的长进，凭着对紫砂艺术的迷恋和悟性，潜心研究，以继承传统为基础，推陈出新，揉进自己的审美观，表现大自然之灵气，使平凡之作充满活力，并于2002年与夫周小彬创办了“亨风陶庄”工作室，邵亚芬紫砂壶作品多次在国内外大型博览中获奖。

 

   2003年邵亚芬紫砂壶作品《祝福对壶》荣获全国工艺品礼品博览会银奖;

   2006年邵亚芬紫砂壶作品《春花秋实》被无锡博物馆永久收藏

   2007年邵亚芬紫砂壶作品《安逸》壶荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖;

   2007年邵亚芬紫砂壶作品《春花秋实》荣获连云港海州旅游文化博览会金奖;

   2007年邵亚芬紫砂壶作品《凤鸣盛世》荣获手工制陶技能大赛三等奖;

   2007年邵亚芬紫砂壶作品《魁方》荣获第五届中国工艺美术博览会银奖;

   2010年邵亚芬紫砂壶作品《诗情画意》荣获第八届“中艺杯”金奖;

   2011年邵亚芬紫砂壶作品《安逸壶》荣获第五届中国（合肥）国际文化博览会金奖;

   2011年邵亚芬紫砂壶作品《三足石瓢壶》被大公报（香港）有限公司珍藏，同年被国立国父纪念馆收藏;

   2011年邵亚芬紫砂壶作品《掇球》荣获“艺博杯”精品奖金奖;

   2012年邵亚芬紫砂壶作品《蛋包壶》荣获首届中国（大连）国际文化产业博览会金奖;

   2012年邵亚芬紫砂壶作品《如意壶》被淄博中国陶瓷馆永久收藏;

   2012年邵亚芬紫砂壶作品《鱼化龙》荣获中国精品茶具金羊奖金奖;

   2013年邵亚芬紫砂壶作品《熊猫壶》荣获中国传统工艺美术精品展金奖;

   2014年邵亚芬紫砂壶作品《洋桶壶》捐赠给江苏大同博爱基金会。

    吴建平(1968年)工艺美术师
    【简介】吴建平，人称吴石瓢，石瓢之大家。工艺美术师，师承研究员级高工蒋彦，擅长全手工制石瓢、仿古、掇球。可定容量。
    吴建平，江苏宜兴人，国家级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，中国宜兴陶瓷博物馆“吴越陶斋”主人。1984年吴建平考入宜兴紫砂工艺厂，师承研究员级高级工艺美术师蒋彦，1986年吴建平入中央工艺美术学院陶瓷艺术培训班学习造型设计。吴建平紫砂壶作品继承明清传统手捏技法，质朴自然，格调高雅，神韵跃然，《阳羡古韵》、《掇球》、《凌花如意》、《石瓢》等作品在江苏陶艺展、当代紫砂名家收藏展和澳门艺术展上获银、铜奖，并被各大博物馆收藏。

    吴优良，1959生于陶都宜兴，2015年国工，祖上从事陶艺工作，生长在陶艺气氛浓烈的紫砂之家。自幼绘画与书法，在少年时期就取得令人羡慕的成绩。

    高中毕业后进入紫砂厂学习紫砂创作，初期刻字，而后做壶，尤以刀法见长。精湛的陶刻逐渐在紫砂行业内广为人知，是公认的“老壶刻法第一刀”，业内人士美其名曰“吴一刀”。作品在港台地区享誉盛名，被港台收藏家成为“宜兴第一刀”。

    其壶型以传统为主，讲究意境，讲“精”、“气”、“神”的融合做到了绝佳的境界。在做壶方面，对紫砂泥料有着很深的研究，原料独特，用自炼的泥料通过其独特的手法，使得他得紫砂壶不论从视觉上还是在触觉上都有一种玉质效果，堪称紫砂行业的一大亮点。

    2009年6月初，吴优良工作室——九思堂正式成立并开业。

    范红英

    国家级工艺美术师、中青年陶艺家。

    1969年范红英出生于宜兴紫砂陶艺世家——范氏家族，范红英自幼对紫砂壶制作工艺耳濡目染，心向往之。1984年范红英进入紫砂工艺二厂，师承高级工艺美术师吴同芬，得其悉心指导，练就了基本功。1994年范红英进入紫砂工艺三厂，跟随研究员级高级工艺师陈洪平学习，由此，为创作打下了扎实的艺术功底。范红英其紫砂壶作品如人，有股豁达大度之气，又有女子壶艺的玲珑剔透，将自身的气质深深融合进紫砂创作之中，每件紫砂壶作品均能体现其深刻的思想内涵，而体现出独特的风格，深得同行的一致好评，同时也深受国内外朋友和藏家的青睐。

    范红英紫砂壶艺术活动：

    2005年，范红英紫砂壶《虚扁壶》获“河北省首届中国紫砂精品博览会”金奖；

    2010年，范红英紫砂壶《云肩腹鼓壶》被无锡博物馆永久收藏；

    2011年，范红英紫砂壶《枫叶壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2011年，范红英紫砂壶《天际壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2012年，范红英紫砂壶《代代有福壶》获“第九届中国十大紫砂名壶”评选银奖；

    2013年，范红英紫砂壶《风云再起壶》在第“十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2013年，范红英紫砂壶《四季如意壶》入选中国宜兴陶瓷文化艺术节；

    2013年范红英被中国民族器乐协会及中共扬州市委宣传部授予中国民族音乐“爱心贡献奖”；

    2014年，范红英紫砂壶《华颖壶》被广西壮族自治区博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《枫叶壶》被中国紫砂博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《春华壶》在“第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2015年范红英参加北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院，江苏省工艺美术行业协会，宜兴市委宣传部，江苏省宜兴紫砂工艺厂协办），与津门画派霍春阳，杨沛璋，王之海，周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出；

    2015年，范红英紫砂壶《葵仿古》被首都博物馆收藏；

       职   称：国家级助理工艺美术师
       胡欣，1974年生于宜兴，国家级助理工艺美术师，宜兴陶艺协会会员。

       1991年近宜兴锦达陶艺有限公司，从师徐兰君学艺，基本功扎实，擅长光器，重装饰，形神兼有。胡欣紫砂壶作品多次参加陶艺展评，2003年胡欣紫砂壶《三足玉乳》参加上海十大茗壶展，并获宜兴新人新作展评优秀奖。

  马吉

  国家级助理工艺美术师

  1989年出生于宜兴市丁蜀镇，生长于陶艺世家。2007年进入中国工艺美术大师徐秀棠艺术馆（长乐陶庄）学习全手工制壶

  2010年进入中国陶瓷艺术大师范永良紫砂艺术馆跟随其子国家级高级工艺美术师范卓群系统学习制壶

  2012年跟随实力派名家高俊峰学习花货技艺

  2016年拜其姑父国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人王福君为师。同年与其夫人沈阳（国家级高级工艺美术师张志清入室弟子）成立个人工作室-吉修堂

范菊芳，江苏宜兴人，1968年出生于陶艺世家，自幼受紫砂文化熏陶，1990年进紫砂厂，跟随多位紫砂名师学艺，在长期从事紫砂艺术设计与制作过程中，练就了扎实的艺术功底，擅长花货类创作。范菊芳紫砂作品用料纯正、形象逼真、胎骨灵巧，具有丰富的艺术美感，实属珍藏佳品。范菊芳多次参加国内作品展出，多次获奖，深受壶友喜爱。

沈彩娥，江苏宜兴人，1983年进紫砂工艺二厂从艺，1990年选送进厂研究所，沈彩娥现与丈夫王福君一起在福君堂从事紫砂壶创作，沈彩娥紫砂壶作品线条柔润，展现女性的优美。沈彩娥紫砂壶作品多次参加新加坡、马来西亚及香港、台湾等地区的展览，也曾多次在中国工艺美术大师精品展中获金、银奖，得到藏家们的交口赞誉。1999年沈彩娥紫砂壶作品《掇圆壶》荣获“中国工艺美术大师精品展”铜奖。

       职 称：国家级助理工艺美术师

       冯建平，国家级助理工艺美术师、杰出中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员。1969年冯建平生于制壶世家，父亲早年受教于前辈制壶大家高海庚门下，余自小天资不凡，勤思不掇。异想不穷，由父亲领入紫砂艺海，遇难不退，愈挫愈坚。承蒙前人及当代名家、大师惠泽，有幸得到工艺美术大师吕尧臣栽培，高级工艺师邹跃君指点，壶艺独辟蹊径，先悟真谛，后谋真道，曾与工艺师吴文新、张海平合作造壶，并获金奖。冯建平又得高级工艺师邵新和，工艺师邵泽平提携，殚精竭虑，事必躬亲，终有小成，立志对紫砂事业的传承和发扬尽绵薄之力。

       冯建平紫砂壶部分获奖作品：

       2003年11月，冯建平紫砂壶作品《大智若愚》在第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2005年11月，冯建平紫砂壶作品《游龙供春》在第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2006年11月，冯建平紫砂壶作品《听雨壶》在第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2007年11月，冯建平紫砂壶作品《神鸟》在第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

  华青，男，1974年生于江苏宜兴丁蜀镇，2014年助理工艺美术师，1990年进入无锡技术学院，1993年毕业于该院《陶瓷工业》专科，成绩优异。

  学习制壶后，师从李碧芳高徒周建英。小有所成，又经工艺美术师周刚老师的悉心指导，对壶的结面结构有更深的理解，现又经陈岩老师（李碧芳之子）言传身教，其作品继承传统，开拓创新并加入自身对壶的理念，更擅长全手工方器制作，做工严谨，作品线条流畅，曲折方圆、转折舒适。

  在长期的制作与设计中集思广益，博采众长，潜心研究与探索，逐渐形成气韵清灵，形意飘逸的风格，作品多次获得国内评比奖项，并深入广大收藏爱好者的青睐。

    顾春芳，1975年出生于千年陶都-宜兴丁蜀镇。顾春芳自幼受紫砂世家的熏陶，耳濡目染，这也为从事紫砂壶行业奠定了基础。1993年顾春芳进入紫砂一厂学习制壶技艺，1998年顾春芳拜研究员级高级工艺美术师吴秋红为师，期间受到师公江苏省工艺美术大师细心指导。受熏陶对制壶工艺的持久热情，加上不间断的认真学习，使其掌握了扎实的制壶基本功，且制壶技艺日完美成熟。

    顾春芳紫砂壶作品以花货，筋纹器为主，注重造型及嘴把搭配；装饰上以陶刻为主，顾春芳紫砂壶作品融书法，绘画雕刻等多种艺术于一体，逐渐形成了自己的独特风格。

杨成虎

    李晓璐
    国家工艺美术员
    李晓璐，出生于紫砂之乡宜兴陶都古城，自幼生活在陶瓷世界中，被紫砂陶的高雅艺术熏陶着童年。李晓璐平时细心观察生活，善于从生活中寻找创作的灵感，把紫砂艺术融于生活之中。秉承着制壶的传统文化精髓，用料亲挑细选，李晓璐紫砂壶作品精益求精。

周锋，出生在江苏宜兴这处充满艺术灵气的故土，世家从事壶艺，从小受到紫砂艺术的熏陶，对其产生浓厚兴趣。成年后自身丰富的人身阅历，执着追求，练就了制壶方面的综合功力。尤其多年来潜心钻研，对紫砂泥料制作工艺有着深入的摸索和研究。周锋紫砂壶作品融合了传统壶的气度，现代壶的精致，且美观实用，制作的紫砂壶受到国内及港澳台各界人士的肯定，多被收藏。 周锋紫砂壶的作品充分表达了作者对紫砂艺术的执着追求，也真正继承和发扬了宜兴紫砂这古老而悠久的文化。

       职   称：国家级工艺美术员

       陆彩琴，1972年生，江苏宜兴人，优秀青年陶艺家，现为江苏省工艺美术协会会员。陆彩琴自幼对紫砂制作耳濡目染，在壶艺方面悟性很高，善于吸取多家大师的特长，融进自己的紫砂壶作品之中。陆彩琴对制壶品味的追求，紫砂壶泥料的选择达到了精益求精的地步，所制的各式紫砂壶造型独特、线条流畅，得到了许多专家的好评，陆彩琴制作的紫砂壶深受壶艺爱好者喜爱。

    李娜

    青年紫砂陶艺家

    中国工艺美术学会会员

    中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事

    李娜自1997年跟随倪金荣全面学习紫砂壶制作，后又拜国家级工艺美术师储彩琴为师，学习南瓜壶制作，李娜紫砂壶制作技艺日渐成熟。艺无止境，2011年至2014年期间，李娜在中国地质大学艺术设计本科专业进修学习。

    李娜其聪明好学，悉心钻研制壶之道，一丝不苟、精益求精的严谨制壶风格，使其紫砂壶作品“工极而韵、紫玉蕴光”，以传统花器见长，取材自然，寓情寓意于器，生动传神，局部到整体无不展现自然之美，亦擅长光素器，线条灵动畅快，洒脱之气点滴迸发。李娜紫砂壶作品受到社会各界诸多藏家、玩家的追捧。实属紫砂界青气陶艺家之典范，李娜紫砂壶作品极具收藏潜力。

    王军成，1976年生于陶都宜兴，字明月，号龙石居士，毕业于中国美术学院，并于清华大学美术学院紫砂高研班跟随博士生导师中国工艺美术大师吕尧臣大师学习深造。

    师从江苏省工艺美术大师、研究院级高级工艺美术师王亚平大师，并得到姨夫国家级高级工艺美术师周国芳大师指导，从小就跟随著名书法家陈盘明学习书法，并跟随中国画猴第一人猿公徐培晨学习画画。

    在艺术创作的道路上得到了空军副政委-黄新中将和二哥中央党校书画艺术研究院老莲院长的指导。
    在2013年 获得国际科学与和平贡献奖，被联合国总部邀请参加紫砂展览，让全世界都知道中国紫砂文化。成为星云大师弟子，法名普健，全力打造禅壶文化。

       职   称：民间艺人

       江慧旺，宜兴紫砂壶当地制壶好手，江慧旺对紫砂壶耳濡目染，有一定制壶功底。

      蒋齐军，紫砂壶制壶世家出生，自幼耳濡目染，受父辈耳提面命，蒋齐军本人青年时跟随研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人、清代制壶名家邵大亨的第六代传人邵顺生学艺，练就了扎实的基本功。 
      蒋齐军从艺二十多年来，深入研究古代经典名作，领悟神髓，师古创新，善博众家之长，以他山之石攻玉。蒋齐军对创作有着研究的要求，所制作作品，形态朴素雅致，色泽温润。
      技艺纯熟，工艺精湛，细节处理完美，散发这浓厚的陶文化气息。
      蒋齐军其紫砂壶作品曾多次在报刊杂志，作专题介绍，颇受陶艺界及紫砂爱好者的好评。
      所制作的壶不论是做工还是泥料都是十分的考究，同时在学习前人及大师制壶技艺造的基础上，有所创新、有所追求、有所突破。
      近20年来在制壶方面做到了工艺与自然、壶式与雕塑、紫砂艺术与中国传统文化的三个有机结合。
      蒋齐军创作“供春壶”时，追求的不是形似，而是神似，并赋予作品以新意。
      蒋齐军紫砂壶取材已伏十年的紫砂段泥和老紫砂料相配，形成现在的紫玉金砂料，造型质朴轻巧。
      在此基础上，把微雕艺术与塑虫艺术有机地结合起来，更突出“供春壶”的艺术性、趣味性、观赏性、将树瘿刻画得入木三分，惟妙惟肖。
      整体结构巧妙，造型古拙随意，幽野风雅，气度不同凡响，形成了紫砂艺术的独特性格气质。
      蒋齐军为人低调沉稳，做壶功底非常了得，整个宜兴当地只要是做供春，会和他切磋壶艺，潜力巨大，是一位十分难得的制壶艺人。

       陈静雯,毕业于江南大学艺术设计专业。“宜兴紫砂陶合格传承人”陈夕良爱女，高级工艺美术师范建中儿媳。90后青年陶艺师，中国工艺美术学会会员，中国紫砂行业协会会员，中国陶瓷行业协会会员。陈静雯出身制壶世家，自幼耳濡目染，深谙紫砂壶制作技法。陈静雯后经其父指点，对紫砂壶有独到见解。现在是耕陶轩紫砂工作室的重要骨干力量，与丈夫范俊杰共同研究紫砂制作技艺，擅长全手工紫砂陶制作。陈静雯紫砂壶或紫砂杯作品富有底蕴，灵气十足，不拘一格，受到人们的广泛关注。

       1990年陈静雯出生于紫砂壶陶艺世家，自幼就特爱玩紫砂泥，可以说是紫砂艺术伴随她过度了童年。少年时，陈静雯更加喜爱上了这个专业，于是便考入工艺美术专业心研读。

       毕业后，陈静雯他便跟随父母学艺，自幼的陶艺熏陶，专业的理论培训，加上自身的努力，几年来所制作的紫砂壶作品或紫砂杯作品受到许多大师的评价玩壶爱好者的赞赏，现已跟随父母在紫砂工艺厂深造。

       艺无止境，而浓厚的兴趣让她在紫砂壶艺术天地中的探索如鱼得水，陈静雯与紫砂壶友的交流和探讨给予她跟多的见解和灵感，希望陈静雯她能在今后的紫砂壶创作领域更上一层楼。

紫砂新秀

吴界明，男，1973年生于宜兴蜀山，绝对的中青实力派陶艺家，以素器见长；自小喜爱紫砂陶艺，高中毕业后，立志紫砂行业，在叔叔着名陶艺家吴群祥先生的精心指导和传授下，技法愈显成熟，工艺精巧，赏其壶作，师古不落俗套，具有浓郁的生活气息，传统中有新意，常有佳作问世为壶艺界人士喜爱和珍藏。

  吴界明在制壶之余喜欢收集老壶，从历代紫砂壶的造型、泥料、颜色等方面吸取营养，如今已有上百件藏品。他尤其注意收藏古时中国周边国家使用的老壶，在创作中借鉴异域茶壶的装饰。

  吴界明对紫砂壶的创新设计十分着迷，将一些传统样式的线条弹性加以改变，设计元素进行重新改良、组合。例如其作品【柱础提梁壶】，此壶原型为清朝柱础壶，作者在原型基础上，通过自己对壶的认识以及对壶型的把握，大胆创造出提梁型的柱础壶，使得这一老款紫砂壶型在新的时代得到了提升。