热搜艺人
职 称：国家级助理工艺美术师
徐伟强，国家助理工艺美术师，徐门紫砂传人，中国美术协会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，江苏省紫砂协会会员，著名中青年陶艺家。
徐伟强1974年生于陶艺世家，自幼爱好陶艺，师承国家研高、江苏省大师徐元明叔叔。1992年徐伟强进入紫砂工艺厂，接受叔叔(研高)徐元明启蒙，勤学苦练、虚心好学，打下了扎实的制壶及设计茶壶的基础。1995年徐伟强进入中央工艺美术学院进修，后经徐汉棠大师悉心指点紫砂工艺技术和创作设计。思路不断宽阔，作品富于变化，端庄典雅，线条流畅和谐，工艺精巧。 2000年徐伟强创办紫砂工作室，徐伟强紫砂壶作品多次在书籍、报刊上发表，深得海内外收藏家所喜爱并收藏。是紫砂界年轻一代中的一位杰出青年陶艺家。徐伟强紫砂壶代表作《金狮壶》、《葵仿古》、《天地方圆》、《四季如意》等。
徐伟强获奖经历：
2002年6月 徐伟强紫砂壶作品《竹福壶》荣获中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展“银奖”;
2004年 徐伟强紫砂壶作品《莲花水浪壶》荣获第六届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“银奖”;
2004年 徐伟强紫砂壶作品《仿古壶》荣获杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖“;
2005年 徐伟强紫砂壶作品《景山松石瓢壶》荣获第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“铜奖”;
2006年 徐伟强紫砂壶作品《福龙壶》荣获第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“银奖”;
2006年 徐伟强紫砂壶作品《风顺壶》荣获第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“铜奖”。
2010年 徐伟强紫砂壶作品《紫砂玉乳壶》被无锡博物馆永久收藏;
2010年 徐伟强紫砂壶作品《四季如意壶》在手工制陶大赛中获得“二等奖”;
2011年 徐伟强紫砂壶作品《仿古如意壶》在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获得“金奖”;
2012年 徐伟强紫砂壶作品《称心如意壶》在手工制陶大赛中获得“二等奖”。
职 称：研究员级高级工艺美术师
毛文杰，1968年生于中国陶都宜兴陶艺世家,1983年进江苏省宜兴紫砂壶工艺厂,随父亲高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师毛国强学艺,从事陶刻装饰.曾先后师承高级工艺美术师吴群祥,高级工艺美术师、省工艺美术大师季益顺学习紫砂造型艺术。1988年毛文杰进中央工艺美术学院参加全国陶瓷培训班进修，从陶艺理论上得到了较为系统的灌输提高，后又拜中国工艺美术大师、壶艺泰斗顾景舟老艺人为师，使自己的创制技艺日益精湛、全面。
毛文杰从艺20余年来，曾有百件新品问世，所制紫砂壶作品既继承传统又有所突破，既注重内涵又突出美感，既表现个性又具有特色，无论是塑器、花货，作品线条挺拔清晰，口盖准缝严密，具有独到的紫砂壶制作功力和文化品位。
毛文杰制作有顾景舟大师篆刻装饰的《石瓢》《磉碥》等作品已成为孤品，毛文杰一些紫砂壶代表作品曾在《当代中国紫砂图典》和台湾《天地方圆》、《紫玉金砂》等刊物上发表；《竹笠壶》被收录江苏省丁山实验小学陶艺系列教材《陶娃学紫砂》一书中。
2001年邵美华在宜兴紫砂工艺厂潘壶研究所，又得到工艺大师何道洪及及高级工艺师丁洪顺指导。邵美华其紫砂壶作品有独到之处，特别是制作绞泥类紫砂壶作品得到广大壶艺爱好者的欢迎，其制作的绞泥“元韵壶”在中国陶瓷艺术展上荣获中陶“方圆杯”优秀奖。
国家级工艺美术师
中国紫砂人才库高级工艺美术师
中国工艺美术协会会员
江苏省工艺美术学会会员
宜兴陶瓷行业协会会员
江苏省民间工艺协会研究员
尹听娣，1958年出生于宜兴紫砂世家。自幼喜习壶艺，经诸多名师传教做得一手好壶，尤其是受中国工艺美术大师汪寅仙的指点。尹听娣的紫砂壶作品既有创意，又有传统精神气质，因而形成了自己独特的艺术风格，尹听娣紫砂壶擅长制作大竹段，受到许多收藏家的喜爱。
艺术无止境，学亦无止境，尹听娣深刻体会到创作的乐趣。尤其在创作过程中尹听娣从没轻言放弃，从不为失败找借口，总结经验只为成功找方法。尹听娣将以“平常心”在紫砂陶艺的世界里去创新，不断探索新的造型形式与传统的结合，坚持不懈地在紫砂园地中辛勤耕耘。
1990年，吴培林参加百岁著名画家朱屺瞻先生“寿星百岁画寿壶”活动，为“百岁画寿壶”——“寿·灵芝壶”作者。1994年，在中国宜兴陶瓷博物馆始设立“吴培林陶艺工作室”。长期从事紫砂壶艺创作，作品追求艺术风格个性化，造型理念切壶切意，“绞镶泥”技艺手法独特。师法自然，写意呈画，里外一致，或峰峦叠嶂，或行云流水，追求“天人合一”的艺术境界。专为收藏家及壶艺爱好者打造，每款不过三件，甚多孤品，尽心尽力扩展壶艺本体的价值空间。
金奖作品有“荆溪十景系列壶”、“生命欢歌壶”、“人约黄昏壶”、“海上明月壶”、“太湖博览壶”、浪花壶”。“瓜田小憩组壶”在全国陶瓷创新评比中荣获二等奖，“孕育壶”荣获“中国十大紫砂茗壶”，无锡博物馆等艺术场馆都有收藏。
1990年起有论文《开创紫砂壶艺新的装饰艺术》、《火光土色》、《浅论紫砂壶绞泥装饰的创意及其技法》、《现代陶艺与陶瓷艺术》、《浅谈紫砂壶艺的创作与创新>)等发表于《天地方园》、《江苏陶瓷》等刊物中，作品和简历录入《中国紫砂图典》等各种大型辞书，艺术业绩和创作在电视、报刊等传媒中多有播出和报道。
国家高级工艺美术师
宜兴紫砂陶优秀承传人
1969年蒋建军生于陶艺世家，1985年蒋建军进宜兴紫砂工艺厂研究所学艺，师承高级工艺美术师周定华，1993年蒋建军参加中央工艺美术学院“陶瓷艺术设计系紫砂设计”培训班专业深造。后又拜中国工艺美术大师鲍志强为师，技艺突飞猛进，紫砂壶作品更具端庄浑厚之感。
蒋建军擅长紫砂壶造型设计和创作，尤以塑器和方器见长，作品造型优美，线条流畅，具有较高的文化品味。
承传统、勇创新，紫砂壶作品经常发表于《当代紫砂群英》、《壶中天地》、《壶魂》等专业书刊，多次荣获各届中国工艺美术大师精品博览会金、银奖，为各艺术馆收藏。
2004年蒋建军紫砂壶《展望壶》荣获第六届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会银奖
2005年蒋建军紫砂壶《吉龙如意壶》荣获第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖
2006年蒋建军紫砂壶《汉风壶》荣获第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖
2008年蒋建军紫砂壶《环龙戏圆壶》在中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动中，被评为银奖
2008年蒋建军紫砂壶《紫玉神韵壶》荣获第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖
2009年5月蒋建军紫砂壶《瑞兽呈祥壶》被韩国陶瓷文化博物馆永久性收藏
名家名堂
邵亚芬
宜兴陶瓷协会会员中国工艺美术学会会员
1968年邵亚芬生于宜兴市丁蜀镇紫砂村（原上元村），是清代制壶名人邵大亨的传人，自幼受到制壶熏陶，伯父邵生祥是民间制壶名家，其父邵顺祥也是一直从事紫砂，是一名民间艺人，邵亚芬自86年毕业后，随父亲、伯父学做紫砂壶，在这20多年的制壶经历中，受到了许多名师指点。在紫砂三厂期间，受江苏省陶瓷艺术大师顾道荣指导，后又受到江苏省工艺美术名人邵顺生的指点，邵亚芬紫砂壶作品有着很大的长进，凭着对紫砂艺术的迷恋和悟性，潜心研究，以继承传统为基础，推陈出新，揉进自己的审美观，表现大自然之灵气，使平凡之作充满活力，并于2002年与夫周小彬创办了“亨风陶庄”工作室，邵亚芬紫砂壶作品多次在国内外大型博览中获奖。
2003年邵亚芬紫砂壶作品《祝福对壶》荣获全国工艺品礼品博览会银奖;
2006年邵亚芬紫砂壶作品《春花秋实》被无锡博物馆永久收藏
2007年邵亚芬紫砂壶作品《安逸》壶荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖;
2007年邵亚芬紫砂壶作品《春花秋实》荣获连云港海州旅游文化博览会金奖;
2007年邵亚芬紫砂壶作品《凤鸣盛世》荣获手工制陶技能大赛三等奖;
2007年邵亚芬紫砂壶作品《魁方》荣获第五届中国工艺美术博览会银奖;
2010年邵亚芬紫砂壶作品《诗情画意》荣获第八届“中艺杯”金奖;
2011年邵亚芬紫砂壶作品《安逸壶》荣获第五届中国（合肥）国际文化博览会金奖;
2011年邵亚芬紫砂壶作品《三足石瓢壶》被大公报（香港）有限公司珍藏，同年被国立国父纪念馆收藏;
2011年邵亚芬紫砂壶作品《掇球》荣获“艺博杯”精品奖金奖;
2012年邵亚芬紫砂壶作品《蛋包壶》荣获首届中国（大连）国际文化产业博览会金奖;
2012年邵亚芬紫砂壶作品《如意壶》被淄博中国陶瓷馆永久收藏;
2012年邵亚芬紫砂壶作品《鱼化龙》荣获中国精品茶具金羊奖金奖;
2013年邵亚芬紫砂壶作品《熊猫壶》荣获中国传统工艺美术精品展金奖;
2014年邵亚芬紫砂壶作品《洋桶壶》捐赠给江苏大同博爱基金会。
1997年经考核，聘为助理工艺美术师。蒋艺华自幼受养母蒋蓉大师的严格教育和培养，她在母亲身边勤奋朴实地学习，一步一个脚印地打下传统工艺的基本功，经过几十年的刻苦磨练和钻研实践，蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟，在不断的学习中，更加拓宽了她的创作思路。
她创作的作品「荷叶提梁壶」，藏家非常喜爱。她将叶脉纹理细心地刻划出来，以卷叶为嘴使出水顺畅，以有小刺的叶梗为壶把，把自然界的事物加以构思取舍后，就成为一把既实用又美观的茶壶。蒋艺华初步继承了母亲的艺术风格特征，擅长制作花货类作品，也兼做光货类作品。其作品构思新颖，造型优美，做功精巧，具有较高的艺术水平，许多作品被国内外收藏家收藏。
1959年生于宜兴，1978年起师从高丽君、曹婉芬、潘持平，从事紫砂陶艺创作设计，后得顾景舟大师指导。
所创作作品题材广泛，立足“艺德”，并从“壶内”和“壶外”两个方面去领悟紫砂艺术之精髓。作品既继承历史传统，又富有现代气息，既注重造型外涵、又突出神韵内涵，既表现个性风格，又具有共性特色。实践中，十分注重“线与型”的贯通，“方与圆”的结合，“神与气”的表现，外涵形象丰富，内涵回味无穷，逐渐形成了自己雍容大度、朴实端庄、内外兼修、雄健儒雅的个人创作风格。“艺术的精髓来源于生活，艺人的作为取得于艺德”，经过几十年的紫砂艺术学习、创作、立足“艺德”的修养，积极参加社会的义卖、义展、捐赠等公益活动，所创作作品获得国家金奖六项、国家银奖三项、国家铜奖四项、省级金奖三项、省级银奖二项、省级铜奖三项、国家专利四项。收藏：中南海紫光阁、天津博物馆、南京博物馆等共计五项。先后在国家级刊物发表论文两篇，省级刊物（包括省级专业网站）发表论文三篇，并参与编写《陶苑掇英》一书。
曾多次应邀前往美国、韩国等陶艺交流，更是在2005年应邀赴日本举办个人紫砂艺术展。
作品多次在各类全国陶瓷展评中获奖：
1990 年创作的“七头珠海翔龙壶”作品获全国陶瓷评比三等奖，同年七月在首届“瓷都景德镇杯”国际精品大奖赛中获三等奖；
1991 年创作的“九件韵律”茶具获江苏省轻工业美术设计展评二等奖；
1994 年创作的“舞壶”，是依据古代宫女舞姿的形态而设计的，以线为主题，曲线优美流畅贯穿于整体造型。同时体现了静中有动，动静结合的意境， 从而使作品达到了传统与创新，古代与现代融合的艺术效果，因而在九四年中国陶瓷艺术展评暨第四届宜兴陶瓷艺术节中荣获二等奖；
2000 中国国家级第二届工艺美术大师精品展中《五福拜寿》壶荣获金奖,《结义》壶荣获银奖；
2000年获“中国紫砂优秀中青年陶艺家”称号；
2001 年第三届国家级工艺美术大师精品展中《烨玉》壶荣获金奖，
2002 年第四届国家级工艺美术大师精品展中《吐艳》组壶荣获金奖，《期盼》壶荣获银奖；
北京工艺美术精品展中《丹凤朝阳》组壶荣获华艺杯银奖；
2003 年中国大连工艺精品展中《源系列》荣获一等奖；
2003 年第五届国家级工艺美术大师精品展中《恒羊开泰》壶荣获金奖；
2003 年参加了《陶苑掇英》编委工作；
2004 年第六届国家级工艺美术大师精品展中《宝鼎》壶荣获金奖；
2005上海国际艺术节《相知》壶获金奖；
作品先后在“唐人工艺”、“壶锦”、“茶与壶”、“紫玉金砂”、“方圆天地”、“砂壶集”等杂志多次刊载。
紫砂大咖
史爱民，高级工艺美术师，中国江苏文联会员，中国宜兴陶协会员，中国宜兴双桥紫砂合作社理事。
史爱民，一九六八年出生于陶都宜兴，风景秀丽的太湖之滨—双桥壶艺世家。一九八四年进紫砂二厂学艺，师承紫砂大师许四海，精心学习紫砂陶艺的制作与创研;一九八六年拜中国工艺美术大师徐秀棠学习雕塑、紫砂壶的造型设计，经过不懈的努力和细心的揣摩，练就了较高的专业功底，领悟了紫砂艺术的精华，形成了自已独特的艺术理念;一九九二年进中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。擅长花塑、光器创作，喜全手工工艺，在二十多年的壶艺实践中，史爱民紫砂壶作品力求精益求精。悉心钻研、刻苦学习、工作严谨、一丝不苟，讲究线条流畅和谐、形体比例协调恰当、气势凝重而端庄、工艺精巧而大方，多次参加国内外的陶瓷艺术展览和参评，每有新品问世，必为世人青睐所珍藏。二00二年史爱民成立了自已的工作室《爱明陶艺》，培养了一大批优秀的青年壶艺人才，可谓桃李满天下。
2006年史爱民紫砂壶《紫砂圆珠壶》被无锡博物馆永久收藏
2007年史爱民紫砂壶《田园情趣壶》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中荣获优秀奖
2007年史爱民紫砂壶《灵龙壶》在手工制陶技能大赛中荣获优秀奖
2008年史爱民紫砂壶《腾飞壶》在陶艺创新作品展中荣获优秀奖
2009年在北京紫砂天下文化节荣获最佳工艺金奖
2010年史爱民紫砂壶《竹韵壶》被无锡博物馆永久收藏
2010年史爱民紫砂壶《一品清莲壶》被中国宜兴博物馆永久收藏
2010年史爱民紫砂壶《风卷葵》在首届广州紫砂陶艺节中荣获银奖
2010年史爱民紫砂壶《龙头一捆竹》在中韩陶瓷文化交流&陶艺共感—韩国陶瓷和中国宜兴紫砂壶北京展活动评比中荣获银奖。
2010年史爱民紫砂壶《玉兰壶》被大韩民国陶瓷文化博物馆永久收藏
职 称：国家级工艺美术师
陈宗宝，1979年出生于宜兴紫砂世家，90年随父亲进宜兴紫砂厂工作。94年陈宗宝师从邵家声学习雕塑绘画技艺。96年陈宗宝又师从孙伯春门下学习雕塑技艺。2000年进入龙德堂，得范泽锋先生教泽，学习制壶创作技艺，进修工艺美院陶瓷艺术系，习得精湛技艺，现为龙德堂实力派艺人，著名青年陶艺家。
陈宗宝其紫砂壶作品继承传统，勇于创新，制壶手法细腻，博古承新贯通古今，简洁素雅，大方质朴，将陶器的古拙原味展现，很有质感。善于设计创作，尤擅雕塑装饰。陈宗宝对绘画、篆刻、紫砂史等方面有深入研究。作品集紫砂造型设计与制作，雕塑、装饰、书、画于一体表现形式。从形、神、气、韵、精、功等方面追求效果。以传统艺术为基础，现代美学为理论，从生活中找灵感，在实践中找突破。
陈宗宝紫砂壶造型多变，工精形美。以历史文化融入紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人风格。在紫砂艺林中別树一帜。陈宗宝紫砂壶其独立设计制作的作品如《山亭柳》、《兰芝常生》、《一帆风顺》、《时来运转》等深受壶友喜爱，广获好评，升值潜力巨大！曾多次获国内、国际金奖。紫砂壶作品多次被博物馆收藏，并多次举办个人展览。
职 称：工艺员
徐少锋，宜兴著名青年陶艺家，中国工艺美术学会会员。1981年徐少锋出生于陶都丁蜀，2001年徐少锋进入中央美术学院学习深造，并追随多位紫砂工艺大师学习，形成了个性鲜明的艺术特色，所制紫砂壶作品线条流畅，重气求精，做工精细，注重内涵，构思新颖，具有个性鲜明的艺术特点。徐少锋并于2000年创立“天地壶阁”工作室。在艺术创作上追求传统与现代完美结合，徐少锋紫砂壶作品高雅大气，做工考究，深受海内外爱壶人士的好评并被收藏。
职 称：高级工艺美术师
孔新华，女，2012年国工，“孔家壶”技术骨干，1956年孔新华生于宜兴。2007年入编《中国宜兴陶瓷艺术名人集》。孔新华紫砂壶作品力求一丝不苟，擅长紫砂圆素方器、紫砂微雕的制作，绞泥装饰、光素器、方器。
1987年孔新华毕业于江苏宜兴轻工业学院，长期从事紫砂陶创作，其技艺娴熟，作品力求一丝不苟，擅长紫砂圆素方器、紫砂微雕的制作，绞泥装饰、光素器、方器手法精湛，并具多样性、作品新颖、造型古朴大方、和谐统一、并具实用艺术之韵。
孔新华紫砂壶部分获奖作品：
2006年 孔新华紫砂壶《云龙壶》在第八届全国陶艺设计创新评比中获铜奖
2006年9月孔新华紫砂壶《锦带壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏
2010年3月孔新华紫砂壶作品《福在门前壶》获女陶艺家创新作品三等奖，分别入选《壶论》、《紫砂壶图》、《壶史》、《中国紫砂》等专业紫砂书籍
1998年与其丈夫路学峰创办了“金路玉峰”紫砂工作室，携手创作，共同品味紫砂的艺术人生；
2009年作品《一帆风顺》被无锡博物馆永久收藏；
2011年作品《汉风》被淄博中国陶瓷馆永久收藏；
2012年作品《得福》被台湾国立国父纪念馆永久收藏；
2013年作品《事事如意》被北京现代文学馆永久收藏；
2014年作品《清莲》在十六届中国工艺美术大师精品博览会中获金奖；
2015年作品《暗香疏影》荣获山东省工艺美术精品“神龙杯”金奖；
2016年作品《天乐》荣获“艺博杯”徐州文化博览会金奖；
2016年作品《忆秋》在十八届中国工艺美术大师精品博览会中获金奖。
职称查询
专题精选
先生养壶作品 —— 龙珠壶
先生养壶作品 —— 大彬六方
先生养壶作品 —— 大彬六方
1960年 跟著名陶刻大师任淦庭先生学艺；1965年 春月调生产技术股、研制紫砂装饰印花新工艺；1967年 紫砂装饰印花新工艺获镇江地区新产品奖；1968年 晋升工艺技术员，赴敦煌写生，为专业创作设计人员；1980年 晋升助理工艺美术师，赴桂林、云南写生，参加北京展览；1982年 设计创作“鼻烟瓶、书法 壶、另有洞天瓶获中国轻工业部，全国工艺美术评比分别获一等奖一个，二等奖二个，三等奖一个被中南海作品收藏；1983年 赴山东考察梁山地区陶艺，游览曲阜等名胜并参观银雀山汉墓出土竹简。
所制作品古朴稳重大方，形神俱佳，线条刚柔相济，且具张力，追求玉器般的质感，不求纤巧，不加无谓雕琢，口盖挺括紧密，其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。
在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，如近期代表作"大彬六方壶"和"连连蹬高壶"在传统风格中又增添了现代意味。
近年来，刻苦钻研紫砂传统技艺，作品日益成熟，并以制作松、竹、梅见长，在传统技艺上力求变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻，逐渐形成独特的风格，代表作品有《驼竹》、《大圆僧帽壶》、《圣桃大提壶》均为台湾、香港知名企业所收藏。1981年师承陶艺大师徐汉棠，从事壶艺设计，全手工制壶，多年来钻研紫砂艺术的创新，在方、圆、花货各式壶中都有成功创作，其作品富含文化素养，俊秀细腻、手工独到，已形成了自己独特的风格。
徐元明的紫砂艺术，超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。
1986年获无锡工艺造型设计先进奖；
1988年担任工艺培训班辅导老师，期间进中央工艺美术学院进修造型设计；
2000年经中国工艺美术评审通过授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”称号；
2002年被北京珍宝苑评选为“十大紫砂名人”;
2002年在中国工艺美术学会陶瓷造型设计进修班学习；
2010年被聘请为江苏省专业技术人员紫砂陶造型设计指导老师及南京师范大学兼职教授，并任中、高级专业技术人员紫砂造型测绘老师，当今紫砂实力派之一。
2013年在中国美术学院紫砂艺术高级研修班学习。
2015年作品《又一春》获中国工艺美术百花奖金奖。
2016年毕业于南京师范大学艺术设计专业。
职 称：研究员级高级工艺美术师
范永军，出生于1962年从上世纪八十年代中开始从事紫砂壶艺术，师承中国陶瓷艺术大师——紫砂学科带头人吴鸣老师。
范永军认为一个人成长的每一步，离不开老师的提携和自己的不懈努力。地域文化是随着历史人文进程产生并逐渐成熟的。宜兴紫砂艺术的历史渊源，造就了一大批艺人，为了同一个目标，薪火相传，代代出精英。单凭这一点，就不难不引发世人关注和兴趣。
长期从事与专业研究，在于精神层面的虔诚。范永军将重点放在紫砂朱泥领域，一开始的艰辛，与日后成果斐然，中间的劳顿和耐得住寂寞的艰辛，看来只有他自己知道。但是这些年来，功夫不负有心人，范永军在开发研制朱泥大品壶系列及方壶作品中，一改朱泥只做圆形小品的现状，的确付出了大量精力。心静自然凉，紫砂壶艺要的也是静心平和，火气自然而然消退。由是，我们从范永军的紫砂壶作品中看到了一种近似禅意的神韵，朱泥大品壶系列;方壶系列;贴花系列;玲珑镂空壶系列等等，基本以清代贡品壶为参照，并融入了自己创作感受，既传统典雅又不失当代壶艺之大雅。这几个系列正是范永军在容量及朱泥制作方壶这两点上创立了朱泥制壶的多项纪录，从而填补了多年来朱泥制壶创作的空白。说到这里我隐约看到范永军脸庞掠过一丝慰藉的笑容。
一个人的努力，所得到的回报是综合性的，从“金色年华组壶”“锦上添花”到“纳福壶”“四季花香”等作品，在各种大赛上屡屡获奖，不难看出观众评委和同道间的赞赏。当然亦因范永军的紫砂壶艺自始至终行走在一条正规经纬线上，不偏不离，显示了对传统制壶的敬仰。范永军屡屡提及朱泥壶历史钩沉，以及矿土构成及特点，看得出他的研究并非一般人所为。
宜兴朱泥壶在清早期兴盛，并延续至20世纪初，经过几代壶艺传人的推陈出新，成为宜兴朱泥小壶的代名词。朱泥又称红泥，朱泥的土质成分，主要含有极高的氧化铁，色泽红亮且透气性佳。历代艺术均只做小品圆壶，大品壶很少，方壶更是无人问津。要说范永军的成就，就是破解了朱泥壶只小不大的难题。
范永军，不忘传统，注视现代。在朱泥壶艺，在整个制壶工艺上，锐意进取，其特色风貌与独特艺术语言，正越来越引得人们的关注。
职 称：研究员级高级工艺美术师
潘小忠和冯勤芳都是二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂的，他们十分幸运赶上了好时候，当时的紫砂壶市场非常看好，需求旺盛，尤其是徐汉棠大师来到后，毫无保留，十分认真地把培训艺德作为重要工作来做，像潘小忠、冯勤芳这批年轻人，都能直接或间接受到徐老师的指点和授课。当然，也不是说凡想学做紫砂茶壶的，就都能个个成才，还要看他们的悟性高不高，手脚勤不勤，而潘小忠、冯勤芳应该是众多学艺后生中较为成功的一对。
潘小忠，虽比冯勤芳晚几年学做壶，但之前先学木匠，也算手艺人，到放下木工箱子来做茶壶，仿佛轻车熟路很快投入，也许做惯了木工活，做壶也方货见长，且特别讲究线条、注重挺刮，给人以美感，而潘小忠以领悟深刻，把握传统，形似神更似。
她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，紫砂壶作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。
1919年 蒋蓉农历十月初十出生于陶都宜兴川埠乡潜洛六庄村陶艺之家，时值芙蓉花开际，故取蓉儿之名，又别号林凤。父亲蒋宏泉，母亲周秀宝，全家以做紫砂壶为主。
1926年 蒋蓉七岁，入学读书。
1930年 蒋蓉十一岁，跟随父母做坯制壶，历经十年寒暑，才华处露，品学兼优，已成为年轻的紫砂壶名家。
1936年 蒋蓉初作松鼠葡萄水注。
1938年 蒋蓉创作有《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》。
1939年 蒋蓉二十岁，应聘至上海伯父蒋宏高（燕亭）一起专制仿古紫砂作品，技艺精湛，所制产品均刻上或盖有‘万历年间时大彬’、‘陈鸣远’、‘陈子畦’、等字样的印章和铭记。当年制作《水红菱》、《小田螺》、《桃子水盂》、《小辣椒》等。
1940年 蒋蓉作有《三脚提梁鸟头壶》、《莲蓬水盂》等。
1941年 蒋蓉下半年应上海标准陶瓷有限公司之聘，任紫砂工艺辅导员，并带领五十多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。
1943年 蒋蓉返回家乡陶都宜兴潜洛村，继续从事紫砂陶生产，作品有《葫芦挂瓶》、《龙壶》、《凤壶》及人兽、花卉等多种紫砂艺术品。
1944年 蒋蓉受聘至上海虞家花园，设计制作各种花盆。此年创作有《十四头白果酒具》（以北瓜为酒壶，荷叶为托盘，塑12种果品为酒杯，各个器具上缀有各种草虫，姿态各展，汇集酒具中）。
1945年 蒋蓉回乡从事制壶为主，制作《紫泥束柴三友壶》、《白釉上梅椿茶具单杯》。
1946年 蒋蓉创作有《小果圆壶》、《果圆壶》。
1947年 蒋蓉创作《小山景》、《人物》、《动物》、《亭台》、《楼阁、桥塔》等20多件套及《伏狮佛肚竹瓶》、《双鼠松段壶》。
1948年 蒋蓉创作《双龙戏珠砚台》。
1951年 蒋蓉制作《猪鼠松段笔筒》。当选为潜洛乡妇联主任，代村长。
1952年 蒋蓉当选为宜兴市人民代表，潜洛乡民校政治老师，社教专职教师并负责村行政工作。
1953年 蒋蓉制作《五头菱花茶具》。
1954年 蒋蓉创作《紫泥象台灯》、《蟹烟盘》。
1955年 蒋蓉和广大紫砂艺人一起克服重重阻力，加入蜀山陶业生产合作社（即宜兴紫砂工艺厂前身）。
当年制作九件象真果品，曾作为周恩来总理出国礼品。另创作设计的《荷花壶》《新华日报》有专题报道，受到宜兴人民政府荣誉奖。另有《竹节竹叶相对盖杯》。
1956年 蒋蓉以自己拼制的泥料，设计制作《牡丹彩蝶壶》、《九件果品》，在《新民晚报》、《中国美术画册》皆有报道。同年底被江苏省人民政府命名为紫砂成型技术辅导员。作品有《竹节竹叶笔筒》，之后每年都有大批量订货出口任务。
1957年 蒋蓉因创新突出，成绩优秀，被推选出席江苏省手工业生产合作联社代表大会，并被选为宜兴市人民代表、政协委员、妇联委员。评为紫砂七艺人之一。
次年，紫砂工艺厂开展拜师学艺活动，先后接纳有汪寅仙、高丽君、鲍月兔等七名学生。同年创作《大水牛》、《紫砂荷叶蟹盘》、《蟾蜍莲蓬壶》、《佛手壶》、《松鼠大粟杯》等特艺品。《佛手壶》自己翻制石膏模以注浆新工艺成型，提高工效十几倍，被评为先进生产者。
1958年 蒋蓉新作有《春竹壶》、《松鼠葡萄插瓶》、《荷叶盘》、《段泥竹根壶》原荷花壶配上杯、盘成《九件荷花茶具》。收范永良、潘根祥、徐孟根等五十名艺徒，建立“光明班”，担任班内技术辅导工作，并出席江苏省妇女代表大会。展开技术革新，将《九件象真果品》制模具教徒工生产，每年皆有大批量定货。
1959年 蒋蓉紫砂壶创新作品有《紫砂乌龟》、《陶塑憔夫》、《浮雕》等件。《桃花烟缸》、《三角烟缸》等。
1961年 蒋蓉调至紫砂厂二一班辅导青年工人，并创作《枇杷小鸟挂盘》、《紫砂陶汤勺》、《圆角腰带》、《菱型茶壶》。
1962年 蒋蓉调至紫砂厂一三班培训徒工，从事注浆成型。以拼制各色象真泥色、创作《双色黄金瓜壶》、《长方型壶》、《圆角线印泥盒》等。
1963年 蒋蓉设计《茨花千筒花盆》、《荷花烟缸》、《竹段烟缸》、《三友三用文具》、《角竹笔筒》、《竹根花盆》、《喇叭腰线盆》、《南瓜烟缸》、《五星烟缸》、《荷叶烟缸》、《四方烟缸》、《鼓型盆》、《松竹梅烟缸》等。
1964年 蒋蓉当年调紫砂厂《文艺班》辅导培训，青工有谢曼伦、程润年等近二十多名。设计《三头双色竹节烟具》、《妇女耕田》、《竹节块筒》。
1965年 蒋蓉新作有《莲藕笔架》、《十一头莲藕酒具》。
1966年 蒋蓉调至紫砂厂三二班培训青年工人（技术辅导）。
1966——1975年 蒋蓉在文化大革命中历经磨难紫砂工艺创作中断。
1975年 蒋蓉新作有《荷花小螺丝花器》。
1976年 蒋蓉调紫砂厂五三班培训青年人，创作《九头六方酒具》、《木纹树椿石子盆》、《紫砂圆砚》。
1977年 粉碎“四人帮”后，精神舒畅，创作激情以泉涌，蒋蓉新作有《七件菜品》、《茄子水盂》、《老南瓜壶》、《茨菇花壶》等。
1978年 蒋蓉被江苏省任命为“工艺师”。
参加南京召开的《江苏省艺人代表大会》和出席上海召开的《全国工艺学大庆》会议。
收高建芳为徒。新作有《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水注》、《小南瓜壶》、《荷花瓣杯》、《树蛙荷叶烟缸》，被调入紫砂厂研究制作模具，新品设计等工作。
1979年 蒋蓉新作有《三颗枇杷水注》、《十件鼻烟壶》、《葫芦鼻烟壶》、《荷花壶》，是年《莲藕酒具》与《南瓜壶》，先后刊载于《文化生活》、《战地杂志》等。
1980年 蒋蓉新作有《 荸荠盒》、《石榴水盂》、《小寿桃》、《石榴鸟事罐》、《菜椒水注》。连年被评为先进生产者。
过继蒋艺华为女儿，安排在紫砂工艺厂，学艺并照料日常生活。
1981年 蒋蓉这年精心创作《荸荠壶》、《玉兔壶》、《百果壶》、《松果壶》。《荸荠壶》被省陶瓷公司评为创新一等奖。《九件荷藕酒具》赴日本东京西武百货举办的“中国江苏美术品展示会”上，吸引许多日本高级议员、商界政治家争相订购。
1982年 蒋蓉创作有《蛤蟆树椿盆》。由江苏省召开的艺人代表大会，在会议上由许家屯提出，被评为“工艺美术师”。制作象真《藕片》等案头清供果品。
1983年 蒋蓉新作有《春牛壶》、《乐趣天真壶》（又名秋叶树蛙）被陶瓷公司评为一等奖。《蛤蟆水盆》刊载于《新华日报》、《人民日报》。时年65岁，方兴未艾，积极进取，参加中央工艺美术学院陶瓷造型班结业。次年收徐兰君为徒。
1984年 蒋蓉新作有《百寿壶》、《万寿椿壶》被江苏省宜兴陶瓷公司评为创新一等奖。
1985年 蒋蓉新作有绦塑《黄牛》、《虎》、《荷叶蛙声》、《西瓜壶》。赴香港参加了“宜兴陶瓷展”，深受同行艺术家赞赏。《西瓜壶》刊载于《江苏工人报》。
1986年 蒋蓉新作《荷叶蛙声壶》。
1987年 蒋蓉《枇杷笔架》在北京中国美术馆展哦出后，作为国宝被北京中南海紫光阁收藏，获国务院办公厅颁发的荣誉证书。同年元旦，68岁的蒋蓉与宜兴韶巷人，上海师范学院毕业的退休教师程政结婚。
1988年 蒋蓉新作有《冬瓜陶枕》。同年参加国务院、轻工业部在北京召开的第三界工艺美术艺人，专业技术人员代表大会。
1989年 蒋蓉评为“高级工艺美术师”。任中国工艺美术协会会员。江苏省工艺美术学会名誉理事。 一月十日于江苏《无锡日报》发表论文题为“盘旋在金牌上的阴影——浅析紫砂业发展的隐患”。同年五月新作《月色蛙莲壶》在香港锦锋公司举办的“中国宜兴紫砂特艺展览会”上展出时，荣获最高荣誉奖杯，且深受行家好评。这年收张建中、周才君为徒。
1990年 蒋蓉新作有《碗形壶》、《小对狮》、《高南瓜壶》、《竹节笔筒》、《黑泥小水牛》、《对狗》、《芒果水滴》、《蛤蟆石榴壶》等，深受大家好评。这年收蒋兴宜、蒋泽人、钱雪梅为徒。
1991年 蒋蓉新作有《芒果壶》、《竹根壶》、《束柴三友茶具》。同年《荸荠壶》、《芒果壶》分别为英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。六月赴新加坡参加海盛公司举办的“紫砂艺术展”，并作技术表演。
1992年 新作有《三珍壶》、《枇杷壶》、《绿柿子壶》，将《 青蛙荷花壶》改成红泥嵌慌泥线。被宜兴市评为优秀科技工作标兵，“十优百佳”标兵等光荣称号。在第三界中国宜兴陶瓷艺术节，首次紫砂文化国际研讨会论文集，发表题为“师法造化，搏采￥长——浅谈紫砂花货造形的创作”论文。
1993年 被国家授予“中国工艺美术大师”的光荣称号。新作有《枇杷笔筒》在第三界中国宜兴陶瓷艺术节期间展示，深受陶艺界青睐，评价甚高。佳丽陶瓷公司主办的紫砂精品展在上海展览会上《束柴三友套壶》以四十余万拍卖成功。
1994年 蒋蓉创作《寿桃酒壶》。紫砂工艺厂庆祝建厂四十周年，十月在北京中国美术馆举办的“宜兴紫砂精品展”期间，拜会毛泽东儿媳邵华女将军和著名美术教育家徐悲鸿夫人廖静文同志。
1995年 蒋蓉创作《长寿碧桃壶》，制作巧色《荷塘月色壶》。12月赴台湾参加“紫砂名人名作展”，深受壶友们欢迎。发表《效法自然，提炼自然的花货艺术》论文。
1996年陕西旅游出版社出版《紫砂女泰斗》一书（程政、章左声编著），文章九千字，彩图52幅，印刷2000册，以敬读者。温故而知新，这年又再次改制《九头小荷花茶具》。
1997年 蒋蓉制作《线元水平对壶》。10月出席国务院中国轻工总会在北京召开的“全国艺人代表大会”，集中表彰全国对工艺美术事业作出巨大贡献的艺人，蒋蓉等108位，隆重颁发“中国工艺美术大师”的荣誉证书，并受到国务院总理李鹏等国家领导人的接见。11月初，应邀去马来西亚陈氏书院会见紫砂壶爱好者，同时应邀去香港中文大学参加“陈鸣远陶艺作品研讨会”。
1998年 蒋蓉应邀分别赴杭州、上海参加“陈鸣远陶艺作品展”，并和各地博物院学者、专家共同研讨紫砂陶艺。与会期间，发表《鸣远陶艺永放光彩》一文。创作《石榴壶》、《竹根笔架》。
1997年经考核，聘为助理工艺美术师。蒋艺华自幼受养母蒋蓉大师的严格教育和培养，她在母亲身边勤奋朴实地学习，一步一个脚印地打下传统工艺的基本功，经过几十年的刻苦磨练和钻研实践，蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟，在不断的学习中，更加拓宽了她的创作思路。
她创作的作品「荷叶提梁壶」，藏家非常喜爱。她将叶脉纹理细心地刻划出来，以卷叶为嘴使出水顺畅，以有小刺的叶梗为壶把，把自然界的事物加以构思取舍后，就成为一把既实用又美观的茶壶。蒋艺华初步继承了母亲的艺术风格特征，擅长制作花货类作品，也兼做光货类作品。其作品构思新颖，造型优美，做功精巧，具有较高的艺术水平，许多作品被国内外收藏家收藏。
作品曾多次在美国、马来西亚、台湾等大型陶艺展评中获奖。多件作品入编《当代紫砂群英》、《砂陶艺术》、《茶与壶》、《紫玉金砂》等画刊与杂志，且连续四届参加紫砂金秋笔会与多位书画名家合作。
主要成就
2006年作品《几何猜想》组壶在第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比中获“铜”奖。
2006年作品《葵六方》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
2006年被宜兴市紫砂行业协会评为“十二紫砂之星”。
2007年作品《升》组壶在第三届宜兴陶瓷专业新人新作评比中获“一等奖”。
2008年在“第二届宜兴紫砂陶手工技艺大赛”中获“宜兴紫砂陶优秀承传人”称号。
2008年作品《圆圆满满》组壶获2008陶艺创新作品展“一等奖”。
2008年被选送清华大学美术学院陶瓷艺术设计系进修。
2009年作品《几何猜想》壶组入选“陶都风”中国陶瓷艺术展(北京.中国美术馆)。
2009年作品《圆圆满满》壶组、《几何猜想》壶组在全国政协礼堂展出(北京)。
2010年作品《升》壶组入选“陶都风”中国陶瓷艺术展(上海)。
2010年作品《阳羡溪山》系列(与吴鸣老师合作)入选“第七届中国当代青年陶艺家作品双年展”(杭州浙江美术馆)。
2011年参加江苏省陶瓷实训基地全手工成型提高班培训，集创作、设计、制壶、铭刻为一体，发表论文数篇。2013年清华美院高级研修班进修。
作品《四季平安壶》荣获第八届上海工艺美术大师精品博览会金奖；
作品《东方狮壶》荣获第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖；
作品《丰衣足食》壶荣获第二届太湖博览会铜奖；
作品《大虚扁》被淄博中国陶瓷管永久收藏；
作品《四季平安》被安徽博物馆永久收藏；
2011年作品《信手拈来自有神》入展江苏省第三届刻字艺术展。
任淦庭第二代传人：师从高级工艺美术师邵新和。邵新和为“紫砂七老”之一任淦庭的传人，16岁开始随任淦庭学习雕刻，传承大师功力，在书、画、刻方面有一定造诣。
最高性价比、绝对升值：在工艺师级别的紫砂艺人中，论作品的做工，论文化底蕴，杨志仲都算得上是佼佼者，集创作、设计、制壶、铭刻于一体的全方面艺人，获奖作品也颇多，他作品的价位目前在众多国家工艺师中相对较低，其升值的潜力极为可观，非常值得珍藏。
职 称：国家级高级工艺美术师
范卫强，国家级高级工艺美术师，紫砂壶艺人、陶瓷艺人，1971年范卫强生于陶艺世家，为清末民初紫砂大家范大生四代嫡传。优秀中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术师，范家壶庄副总工艺师。
1990年范卫强进紫砂工艺二厂学习紫砂壶艺，由于自己勤奋好学，1992年范卫强选拔进二厂紫砂研究所，随叔叔范伟群学习紫砂陶艺的创作设计。陶艺世家的特定环境让自己对紫砂陶文化有着与别人不一样的感悟，加之叔叔的言传身教，严厉督导，使自己很快地掌握了紫砂陶艺的造型法则与工艺技法。范卫强曾前后受聘于多家紫砂工艺厂。
范卫强紫砂壶作品以光、花器见长，造型别具一格，象“佛肚竹”“藏六方”“六方莲子”“云龙套具”“向往”等，素雅大方，朴实端庄，极富有传统工艺底蕴。
2002年范卫强进修于紫砂高级研修班，后就读于南京商学院工艺美术设计专业，专业水平得到了较大的提高，在国内的陶艺精品评比中屡次获奖。
在2004至2005年间范卫强曾二度受邀赴韩国进行陶艺交流，作品展示及作陶艺表现。
范卫强作为一个陶艺世家——范家壶庄的传承者，压力是巨大的，道路是漫长的。吾将上下而求索，为发展紫砂壶文化而作出自己的贡献。
方幼琴，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省陶艺学会会员，宜兴紫砂陶优秀承传人，宜兴优秀青年陶艺家。
方幼琴1968年生，工艺美术专业毕业，曾拜丁亚平先生为师，得到过工艺大师吕尧臣、李昌鸿、曹婉芬等紫砂前辈指导，早在1989年8月，就获紫砂助理工艺师职称（地方）;2008年11月方幼琴获国家级工艺美术师职称；2013年7月方幼琴获国家级高级工艺美术师职称。
经二十多年制壶经验积累，花货、光货各具擅长。方幼琴紫砂壶作品刊登在台湾专业书刊《茶与壶》《紫玉金砂》《天地方圆》中。所制茶壶全部使用原矿紫砂泥，决不添加任何化工色素。
1993年6月，方幼琴其个人成就被上海电视台采访和报道，并应邀到上海现场全手工制作表演，与节目主持人及著名数学家苏步青合影留念。
许智萍，国家级工艺美术师
【简介】许智萍，研究员级高工王小龙弟子，国家级工艺美术师，功底深厚，最具发展潜力工艺师之一！
国家级工艺美术师、青年陶艺家、中国工艺美术学会会员。
1972年许智萍出生于蜀山脚下与“南街”（众多紫砂大师居住处）相距不远的木石村。1989年许智萍进入宜兴紫砂工艺厂研究所师从王小龙、高丽君夫妇，后入南京艺术学院深造。王小龙、高丽君均为一代陶艺大师朱可心先生的得意门生。王小龙是“紫砂七老”之一王寅春之子，家学渊源，又得朱可心真传。
许智萍多年来潜心于紫砂茶具制作，数得大师兄季益顺点拨，技艺益发精进。许智萍紫砂壶作品以花器见长，内涵深蕴，精工典雅，型用完备，深受国内外藏家和紫砂爱好者喜爱，是当今紫砂界中屈指可数、为人瞩目的陶艺新人。
许智萍太公（奶奶的父亲）张兰洲与蒋蓉同村（潜洛村人），天赋秉异，极有才华，既擅陶艺，又是医生、实业家，亦精篆刻。解放前在上海仿制日本进口的“汽油灯”，一度将日本产品驱逐出中国市场；专长于动物雕塑，制作的紫砂犀牛远销荷兰，受顾景舟、蒋蓉赞誉；他创立的“上海齿科厂”至今犹存。宜兴鲍达芝曾撰文称赞张兰洲的成就，称他为“杰出陶艺家”。可惜有“阿芙蓉”瘾，常对子女说“要那么多钱干什么，赶快花花”，卒于衰弱。张兰洲的生平见于《宜兴县志》，其印章仍在许家。
张兰洲仅有一女张秀珍，即许智萍的奶奶，嫁与工人许氏。张秀珍精于制壶，擅制寿星、三号圆壶，七十余岁仍能制作。
张秀珍之子许冬柏（许智萍之父）在徐汉棠的建议下从事耐火材料工作（当时耐火材料是远比制壶更为先进的工种），娶妻陆凤园。许冬柏、陆凤园育有二女，长女许智萍现为优秀陶艺家，次女许慧萍现为药剂师。
字少伯
国家工艺美术师
青年陶刻家
中国工艺美术学会会员
宜兴紫砂行业协会会员
1972年高永伟生于宜兴，自幼酷爱书画篆刻。先拜著名陶刻艺人任松佩(任小松，紫砂七老之任淦庭爱子)为师，后又不断受书画界储云、张志安，陶艺界鲍志强、谭泉海等大师点拨。高永伟在紫砂造型、设计、金石书画等各方面有较深的造诣，尤以陶刻装饰见长，临摹陈曼生内容和字体风格。长期潜心临摹，体会古人的笔墨，造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻。是紫砂壶制作与陶刻于一身的新一代中青年精英，极具潜力。
蒋泉芳
国家级工艺美术师
中青年陶艺家
中国工艺美术学会会员
1967年蒋泉芳出生于宜兴紫砂发源地潜洛村。潜洛蒋氏家族，在明、清古龙窑时代的紫砂界，就有着很高的声望。祖父蒋挺芝 ，父亲蒋盘林都是民间制壶高手。蒋泉芳从小在家族熏陶下耳濡目染，1987年随父蒋盘林学习全手工制壶技法，后师从研究员级高级工艺师陈洪平，制作技法精巧，功底扎实，并常得到姑妈蒋蓉大师的艺术指导。蒋泉芳紫砂壶作品构思严谨，端庄典雅，继承传统又不失个人风格。
蒋泉芳紫砂壶作品多次在紫砂行业精品博览会中获得荣誉奖项：
2001年蒋泉芳紫砂壶《荷美》壶获第三届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
2002年蒋泉芳紫砂壶《虚扁》壶获得“中国华东工艺美术精品展”铜奖；
2005年蒋泉芳紫砂壶《天地吉祥》壶被中国宜兴陶瓷博物馆（中国紫砂博物馆）收藏；
2009年蒋泉芳紫砂壶《鱼乐》壶获第十一届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
2009年蒋泉芳紫砂壶《连年有余》壶获得“宜兴市手工制陶大赛”一等奖；
2012年蒋泉芳紫砂壶《虚扁》、《双线竹鼓》壶被无锡市博物馆收藏；
2012年蒋泉芳紫砂壶《事事如意》《天地吉祥提梁》获第十四届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
2013年蒋泉芳紫砂壶《天随人愿》壶获第十五届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖，被中国紫砂博物馆收藏；
2013 年蒋泉芳被中国民族器乐协会及中共扬州市委宣传部授予中国民族音乐“爱心贡献奖”；
2014年蒋泉芳紫砂壶《福禄如意》壶获第十六届“中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”金奖；
2015年蒋泉芳参加北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展” （由天津美术学院，江苏省工艺美术行业协会，宜兴市委宣传部，江苏省宜兴紫砂工艺厂协办），与津门画派霍春阳，杨沛璋，王之海，周午生这四位著名画家进行艺术合作并联袂展出；
2016年蒋泉芳紫砂壶《四季如意》壶被首都博物馆收藏。
绘画能够表现的艺术形式、陶艺不仅都能体现出来、甚至超越它更多。热忱希望广大设计单位与业界人士共同策划、相互合作、创造装饰陶艺、景观陶艺的新奇葩。
职 称：国家级助理工艺美术员
王亮，工艺美术员，紫砂新秀，1980年王亮出生于江苏宜兴紫砂世家。王亮的母亲赵丽娟为紫砂名家赵松亭的曾孙女，自幼就对紫砂艺术情有独钟。王亮在浓厚的艺术氛围中成长，耳濡目染，为今后的制壶之路打下了扎实的基础。王亮先后得到多位大师的指点，博采众长，取得了不俗的成绩。其紫砂壶作品线条流畅，造型新颖，传统中有新意，集实用和美观于一体，王亮紫砂壶深受广大壶艺爱好者的青睐。
国家助理工艺美术师
尹跃琴出生于陶艺世家，多年耳濡目染，钟情于紫砂造物。矢志不渝。尹跃琴自幼酷爱书画艺术，于浓墨淡彩间寻找紫砂摹物与传神之间的最佳契合点。
1991年，尹跃琴开始全身心投入到紫砂陶艺的创作之中。在顾斌武、顾杏娟、陈锡良、孟晓军等上师的耳提面命下，成就裴然，闻名于紫砂陶艺界。经过六年的磨砺与积淀，尹跃琴在业内声名鹊起，尹跃琴紫砂壶其作品既有江南女性的温婉柔润，又有胸藏丘壑的大气和舒朗。
2005年，尹跃琴和丈夫许亚群共同创办了“宜兴市真陶舫艺术陶瓷有限公司”，以“真”为艺术追求目标和产品制造恪守准则。
真情实性：在紫砂构思阶，即法乎天然，摈弃做作和匠气，率性而为，手随意走。
真泥实材：精心遴选宜兴上好紫砂泥材，精工细致，不落窠臼。
2006年，在尹跃琴的极力倡导下，创办了“水茗鉴”手工车间。将千年手工制壶家传技艺融会到作品中，因而清新脱俗，成品有法。尹跃琴紫砂壶的作品多种技法水乳交融，互相渗透，鬼斧神工，不着痕迹。形成了鲜明的艺术个性和独特审美风格。成为国内外藏家青睐的紫砂上品。在国家级精品展览中，尹跃琴曾屡次获得殊荣，并被多家媒体及出社争相报道转载。
多篇论文在江苏陶瓷发表
八面玲珑壶 获全手工比赛2013-2015年优秀奖
亚明四方壶 无锡博物馆永久收藏
升方壶 无锡博物馆永久收藏
菱花魁方壶 获上海国际博览会银奖
汉方壶 获上海国际博览会银奖
1981年出生于宜兴丁蜀，自幼在母亲制壶的影响和熏陶下，对紫砂文化和紫砂制作技艺有了初步的认知。
2000年学校毕业后便全身心投入紫砂艺术中，后又进修了艺术设计专科。
2010年拜高级工艺美术师董震红老师为师，深入学习紫砂技艺。
多年以来作品以传统壶型为主，简洁大方，作品深受广大壶友爱好者喜爱。
在第十七届中国工艺美术大师精品博览会中获得金奖，同时作品被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。
职 称：民间艺人
陈伟军，中国工艺美术学会会员，江苏省青年陶艺家，1969年出生于世界独特的陶都--宜兴丁山人；大多从事紫砂行业"有的具有先天陶艺的塑养"、"有的具有先天制壶的能量"。
生在陶都能以优越的环境，具有先辈们的创造与现代人的"科艺变革"，具有紫砂泥古雅的色泽和可塑性强的特性来丰富我们的紫砂艺术。
国伟陶艺主要从事紫砂作品的推广与开发，在制作技艺上进行探索与研究，陈伟军紫砂壶作品以"工整精细""厚实曲雅""浑然大气"来满足广大紫砂收藏爱好者的要求为宗旨，同时与各企业及个人塑造紫砂礼品，至今在紫砂艺术界上是一个新的亮点。
职 称：实力派陶艺家
徐剑华，优秀陶艺家，宜兴市紫砂协会会员。1955年出生于宜兴丁蜀镇，自幼承家传制壶，后又曾经在宜兴紫砂一厂制壶多年，制壶技法逐渐成熟。徐剑华其紫砂壶作品颇有顾氏门风之味，徐剑华中年受书画大家徐安碧、江云祥先生的影响其作品有了书卷意浓，古朴大方，线条流畅，画面精美等特点。徐剑华紫砂壶作品具有较高的文化品位和艺术含量。
徐剑华制作紫砂壶，一个特点是不用外家泥，在徐剑华眼里，所有不是自己藏泥所制之壶，都不能上得厅堂。此理虽些许偏激，但也能看出徐剑华对壶对泥的执着。所以他的一些泥料，市面上几乎看不到，譬如100%纯料的本山绿，譬如83年的龙山红。 徐剑华另一个特点是量少，有的紫砂壶的壶型一年仅制6、7余把，比及很多所谓高工大师，一年产壶无数，网上铺天盖地的，来得实在很多。
