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卢永强

       卢永强国家级工艺美术师

       卢永强,1970年生于江苏宜兴紫砂壶世家,87年涉艺紫砂,先入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计,后得高级工艺美术师张庆臣(陶瓷大师何道洪高徒)亲授,悟于时间,灵妙入化,使作品打下了坚实的传统功底,得紫砂陶之精妙灵气,所制作品动静有序,追求整体的和谐永隽。卢永强紫砂壶作品做工细腻、简洁大气,常选用“泥中君子“美誉的稀有紫茄泥制作,古拙典雅、沉稳内敛、不失气势,值得关注;紫砂壶其代表作品《紫玉金环》、《菊仿古》、《三友》等不愧是紫砂精品,全面精湛地展示了其制壶技艺和创作才华,后期潜力无限。

       2000年卢永强与夫人许静峰创办了《咏陶居》紫砂陶艺坊,专攻明清传统紫砂,同时又大胆创新,卢永强紫砂壶新品佳品不断推出,成为真正的紫砂实力派艺人。在纯正紫砂方圆器上,并有著名陶艺家吴顺华先生、著名书画家沈文泰先生刻诗意画,独显高品雅境。其紫砂壶多次获奖,为海内外许多藏壶家所喜爱。卢永强紫砂壶艺术成就被载入《紫玉金砂》、《宜陶人》、《中青年英才集》、《茗壶赏析》、《中国当代紫砂艺术》等十多部专利书刊。

盛锡华
    盛锡华 一九五八年出生于紫砂世家,民间紫砂壶老艺人。
    盛锡华自幼深受当代著名工艺美术大师及原紫砂厂资深名师的悉心教诲,后凭自身丰富的人生阅历,潜心钻研,执着追求,练就了制砂治壶方面的综合功力。盛锡华创立锦丰壶楼,在多年的陶艺实践中,融合各家紫砂壶风格,汲取大家精华,直追传统神韵。静观壶品,结构丝丝入扣;把玩之余,体味紫砂文化内涵,锦华玉质,堪当‘锦丰’二字。
    盛锡华其紫砂壶作品多获陶艺界有识之士盛赞,为收藏界朋友自玩收藏。
王石耕
    王石耕,又名王石畊。紫砂七老王寅春之子。原名王长根,1922年出生于宜兴一个紫砂世家。石耕子承父业,从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下,练就一身过硬的本领,秉承乃父衣钵,成为“王派壶艺”的嫡传,2014年去世。
    在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶:一把“掇球壶”、一把“线园壶”,嘴平正,口盖准缝,颇见功力,是王石耕壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
    王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺,从事技术管理工作,但王石耕始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣,追求创造的至情不泯。
    1984年是宜兴紫砂壶的春天,国际上掀起一股“紫砂热”,海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来,踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”,精品名作更是“僧多粥少”,人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天,王石耕年届花甲,光荣退休。但他老骥伏枥,壮心不已,继续留在紫砂厂,步入他艺术创造的又一个春天。
    那年王石耕庆祝六十大寿,特意制作了两把壶:第一把为“石圆壶”;第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”,在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞,王石耕果然宝刀未老。
    石耕老人技术全面、技艺精湛,老而弥坚,屡创佳作,接二连三设计创作了几十个新品,方货、圆货、花货样样都有,款式之多,产品之精,令人羡叹。王石耕决心要在创作上与年轻人试比高低,一显身手,发挥他制作组壶的强劲优势,推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶,泥分五色,色泽润和,分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成,或方或圆,形制不一,造型各异,在风格上却是一个统一有机的整体。这组紫砂壶作品在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖,曾在海内外引起轰动。
    堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”,1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时,得到与会行家们的一致好评。这套茶具古朴典雅,通体采用四方造型,朱泥拼砂,线条舒展流畅,以直线突出主题,纵横直线相间架的结构,取得直体平衡,“直中寓圆、圆中有直”,平衡中见变化。另一套“五头贵方茶具”造型古朴,施艺严谨。壶和杯均呈四方新斗型,采用回文图案装饰,通体雕以汉玉纹饰,技法精美。嘴、、盖棱角分明。王石耕制的方货精品如“方钟”、“抽方”、“提梁六方”壶等都是轮廓周正、角线挺括,不失为“王派壶艺”的嫡传。
    王石耕不仅精于光货器,尤擅长筋瓤器的制作。王石耕设计制作的筋纹壶形神兼备,线条流畅,雍容大方,在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”,均以菊为题材,造型以18瓣菊花构成筋纹,纹理清晰,过渡自如,点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高,这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”,难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传,又得之于他本人的才学。他晚年的紫砂壶作品总是传统而不失新意,精巧而不失实用,如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看,大小合适,容量合度,嘴合理,出水流畅。从艺术效果看,结构严谨,变化多端,通体18瓤,瓤瓤相同,纹路阴阳交错,上下贯通。工艺精细,口盖严实,瓤瓤通盖,达到了难以企及的境界。
    王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。王石耕设计制作的“鹏程万里壶”,似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅,斜岩为壶嘴,磐石为壶把,鸟为盖钮。气势磅礴,构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”,光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡,在黎明破晓时引亢高啼,唤醒沉睡的大地,充溢着乡野田园的气息。
吴建平
    吴建平(1968年)工艺美术师
    【简介】吴建平,人称吴石瓢,石瓢之大家。工艺美术师,师承研究员级高工蒋彦,擅长全手工制石瓢、仿古、掇球。可定容量。
    吴建平,江苏宜兴人,国家级工艺美术师,江苏省工艺美术学会会员,中国宜兴陶瓷博物馆“吴越陶斋”主人。1984年吴建平考入宜兴紫砂工艺厂,师承研究员级高级工艺美术师蒋彦,1986年吴建平入中央工艺美术学院陶瓷艺术培训班学习造型设计。吴建平紫砂壶作品继承明清传统手捏技法,质朴自然,格调高雅,神韵跃然,《阳羡古韵》、《掇球》、《凌花如意》、《石瓢》等作品在江苏陶艺展、当代紫砂名家收藏展和澳门艺术展上获银、铜奖,并被各大博物馆收藏。
王敏
王敏,高级工艺美术师,1968年生于宜兴陶瓷世家。1984年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶技术,后调入新品开发中心,师从江苏省工艺美术名人、著名高级工艺美术师凌夕苟,是一名完整掌握制壶技艺和雕塑技艺的专材。作品常出常新,风格明显,深受识者喜爱,求壶者络绎不绝。《当代宜兴陶艺名家集》和《陶魂》等专业著作均有介绍和推荐。
孟小军

    职  称高级工艺美术师

    孟小军(孟晓军)工艺美术师【简介】高级工艺美术师,所制紫砂壶作品具有一定的文化品位和艺术造诣。孟小军紫砂作品在各类大赛中多次获奖,深得收藏家和玩壶者的喜爱。

    孟小军,男,国家级工艺美术师,1972年孟小军出生于陶都宜兴,1992年以优异的成绩毕业于丁蜀高级职业学校紫砂工艺班,专修制壶和造型设计。

    在多位名师悉心指导下,孟小军壶艺渐长,尤以素器见长。全手工制作也很到位,在泥料与壶形的搭配上有独到之处,且非常讲究。

    所制紫砂壶作品造型优美,古朴大方,典雅厚朴,文心清逸,在继承传统中突破创新,具有一定的文化品位和艺术造诣。孟小军紫砂作品在各类大赛中多次获奖,深得收藏家和玩壶者的喜爱。

名家名堂

王镇学

    王镇学国家级工艺美术师,1970年王镇学出生于陶都宜兴,18岁那年,王镇学考入了宜兴紫砂工艺厂徒工班,1988年王镇学师从高级工艺美术师谈跃伟,同时又得中国工艺美术大师吕尧臣指点,后又受汤鸣皋、夏俊伟、邵家声、徐可棠等的指导,王镇学紫砂壶壶艺创作日益精进,王镇学的紫砂壶作品不借助任何装饰,以最简洁的表现方式展现紫砂的魅力。
    王镇学的父亲王柏生,原在宜兴陶瓷公司原料总厂负责黄龙山矿山原料选料、配制,潜心研究紫砂壶泥料。数十年来,在紫砂业界具有较高声誉,并培养出一批从事配泥方面的学生,王镇学的紫砂壶作品立足于传统,注重内涵,全手工成型制作,以光货为主,师古而不泥古,紫砂壶作品端庄凝重,古朴大方。王镇学泥料则采用父亲专门秘制的各种紫砂泥制作,使紫砂壶作品更具实用性、观赏性。王镇学紫砂壶在多次壶艺比赛展评中获奖,深受藏家、鉴赏家青睐。

杨雪梅
杨雪梅,杨雪梅紫砂壶
蒋蓉
    蒋蓉,别号林凤,1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村,中国工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺,1940年随伯父蒋彦亭到上海,在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”,并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年,江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”,这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
    她从事紫砂艺术已七十余年,创作的代表作品有:《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等,紫砂壶作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。
    1919年 蒋蓉农历十月初十出生于陶都宜兴川埠乡潜洛六庄村陶艺之家,时值芙蓉花开际,故取蓉儿之名,又别号林凤。父亲蒋宏泉,母亲周秀宝,全家以做紫砂壶为主。
    1926年 蒋蓉七岁,入学读书。
    1930年 蒋蓉十一岁,跟随父母做坯制壶,历经十年寒暑,才华处露,品学兼优,已成为年轻的紫砂壶名家
    1936年 蒋蓉初作松鼠葡萄水注。
    1938年 蒋蓉创作有《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》。
    1939年 蒋蓉二十岁,应聘至上海伯父蒋宏高(燕亭)一起专制仿古紫砂作品,技艺精湛,所制产品均刻上或盖有‘万历年间时大彬’、‘陈鸣远’、‘陈子畦’、等字样的印章和铭记。当年制作《水红菱》、《小田螺》、《桃子水盂》、《小辣椒》等。
    1940年 蒋蓉作有《三脚提梁鸟头壶》、《莲蓬水盂》等。
    1941年 蒋蓉下半年应上海标准陶瓷有限公司之聘,任紫砂工艺辅导员,并带领五十多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。
    1943年 蒋蓉返回家乡陶都宜兴潜洛村,继续从事紫砂陶生产,作品有《葫芦挂瓶》、《龙壶》、《凤壶》及人兽、花卉等多种紫砂艺术品。
    1944年 蒋蓉受聘至上海虞家花园,设计制作各种花盆。此年创作有《十四头白果酒具》(以北瓜为酒壶,荷叶为托盘,塑12种果品为酒杯,各个器具上缀有各种草虫,姿态各展,汇集酒具中)。
    1945年 蒋蓉回乡从事制壶为主,制作《紫泥束柴三友壶》、《白釉上梅椿茶具单杯》。
    1946年 蒋蓉创作有《小果圆壶》、《果圆壶》。
    1947年 蒋蓉创作《小山景》、《人物》、《动物》、《亭台》、《楼阁、桥塔》等20多件套及《伏狮佛肚竹瓶》、《双鼠松段壶》。
    1948年 蒋蓉创作《双龙戏珠砚台》。
    1951年 蒋蓉制作《猪鼠松段笔筒》。当选为潜洛乡妇联主任,代村长。
    1952年 蒋蓉当选为宜兴市人民代表,潜洛乡民校政治老师,社教专职教师并负责村行政工作。
    1953年 蒋蓉制作《五头菱花茶具》。
    1954年 蒋蓉创作《紫泥象台灯》、《蟹烟盘》。
    1955年 蒋蓉和广大紫砂艺人一起克服重重阻力,加入蜀山陶业生产合作社(即宜兴紫砂工艺厂前身)。
    当年制作九件象真果品,曾作为周恩来总理出国礼品。另创作设计的《荷花壶》《新华日报》有专题报道,受到宜兴人民政府荣誉奖。另有《竹节竹叶相对盖杯》。
    1956年 蒋蓉以自己拼制的泥料,设计制作《牡丹彩蝶壶》、《九件果品》,在《新民晚报》、《中国美术画册》皆有报道。同年底被江苏省人民政府命名为紫砂成型技术辅导员。作品有《竹节竹叶笔筒》,之后每年都有大批量订货出口任务。
    1957年 蒋蓉因创新突出,成绩优秀,被推选出席江苏省手工业生产合作联社代表大会,并被选为宜兴市人民代表、政协委员、妇联委员。评为紫砂七艺人之一。
    次年,紫砂工艺厂开展拜师学艺活动,先后接纳有汪寅仙、高丽君、鲍月兔等七名学生。同年创作《大水牛》、《紫砂荷叶蟹盘》、《蟾蜍莲蓬壶》、《佛手壶》、《松鼠大粟杯》等特艺品。《佛手壶》自己翻制石膏模以注浆新工艺成型,提高工效十几倍,被评为先进生产者。
    1958年 蒋蓉新作有《春竹壶》、《松鼠葡萄插瓶》、《荷叶盘》、《段泥竹根壶》原荷花壶配上杯、盘成《九件荷花茶具》。收范永良、潘根祥、徐孟根等五十名艺徒,建立“光明班”,担任班内技术辅导工作,并出席江苏省妇女代表大会。展开技术革新,将《九件象真果品》制模具教徒工生产,每年皆有大批量定货。
    1959年 蒋蓉紫砂壶创新作品有《紫砂乌龟》、《陶塑憔夫》、《浮雕》等件。《桃花烟缸》、《三角烟缸》等。
    1961年 蒋蓉调至紫砂厂二一班辅导青年工人,并创作《枇杷小鸟挂盘》、《紫砂陶汤勺》、《圆角腰带》、《菱型茶壶》。
    1962年 蒋蓉调至紫砂厂一三班培训徒工,从事注浆成型。以拼制各色象真泥色、创作《双色黄金瓜壶》、《长方型壶》、《圆角线印泥盒》等。
    1963年 蒋蓉设计《茨花千筒花盆》、《荷花烟缸》、《竹段烟缸》、《三友三用文具》、《角竹笔筒》、《竹根花盆》、《喇叭腰线盆》、《南瓜烟缸》、《五星烟缸》、《荷叶烟缸》、《四方烟缸》、《鼓型盆》、《松竹梅烟缸》等。
    1964年 蒋蓉当年调紫砂厂《文艺班》辅导培训,青工有谢曼伦、程润年等近二十多名。设计《三头双色竹节烟具》、《妇女耕田》、《竹节块筒》。
    1965年 蒋蓉新作有《莲藕笔架》、《十一头莲藕酒具》。
    1966年 蒋蓉调至紫砂厂三二班培训青年工人(技术辅导)。
    1966——1975年 蒋蓉在文化大革命中历经磨难紫砂工艺创作中断。
    1975年 蒋蓉新作有《荷花小螺丝花器》。
    1976年 蒋蓉调紫砂厂五三班培训青年人,创作《九头六方酒具》、《木纹树椿石子盆》、《紫砂圆砚》。
    1977年 粉碎“四人帮”后,精神舒畅,创作激情以泉涌,蒋蓉新作有《七件菜品》、《茄子水盂》、《老南瓜壶》、《茨菇花壶》等。
    1978年 蒋蓉被江苏省任命为“工艺师”。
    参加南京召开的《江苏省艺人代表大会》和出席上海召开的《全国工艺学大庆》会议。
    收高建芳为徒。新作有《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水注》、《小南瓜壶》、《荷花瓣杯》、《树蛙荷叶烟缸》,被调入紫砂厂研究制作模具,新品设计等工作。
    1979年 蒋蓉新作有《三颗枇杷水注》、《十件鼻烟壶》、《葫芦鼻烟壶》、《荷花壶》,是年《莲藕酒具》与《南瓜壶》,先后刊载于《文化生活》、《战地杂志》等。
    1980年 蒋蓉新作有《 荸荠盒》、《石榴水盂》、《小寿桃》、《石榴鸟事罐》、《菜椒水注》。连年被评为先进生产者。
    过继蒋艺华为女儿,安排在紫砂工艺厂,学艺并照料日常生活。
    1981年 蒋蓉这年精心创作《荸荠壶》、《玉兔壶》、《百果壶》、《松果壶》。《荸荠壶》被省陶瓷公司评为创新一等奖。《九件荷藕酒具》赴日本东京西武百货举办的“中国江苏美术品展示会”上,吸引许多日本高级议员、商界政治家争相订购。
    1982年 蒋蓉创作有《蛤蟆树椿盆》。由江苏省召开的艺人代表大会,在会议上由许家屯提出,被评为“工艺美术师”。制作象真《藕片》等案头清供果品。
    1983年 蒋蓉新作有《春牛壶》、《乐趣天真壶》(又名秋叶树蛙)被陶瓷公司评为一等奖。《蛤蟆水盆》刊载于《新华日报》、《人民日报》。时年65岁,方兴未艾,积极进取,参加中央工艺美术学院陶瓷造型班结业。次年收徐兰君为徒。
    1984年 蒋蓉新作有《百寿壶》、《万寿椿壶》被江苏省宜兴陶瓷公司评为创新一等奖。
    1985年 蒋蓉新作有绦塑《黄牛》、《虎》、《荷叶蛙声》、《西瓜壶》。赴香港参加了“宜兴陶瓷展”,深受同行艺术家赞赏。《西瓜壶》刊载于《江苏工人报》。
    1986年 蒋蓉新作《荷叶蛙声壶》。
    1987年 蒋蓉《枇杷笔架》在北京中国美术馆展哦出后,作为国宝被北京中南海紫光阁收藏,获国务院办公厅颁发的荣誉证书。同年元旦,68岁的蒋蓉与宜兴韶巷人,上海师范学院毕业的退休教师程政结婚。
    1988年 蒋蓉新作有《冬瓜陶枕》。同年参加国务院、轻工业部在北京召开的第三界工艺美术艺人,专业技术人员代表大会。
    1989年 蒋蓉评为“高级工艺美术师”。任中国工艺美术协会会员。江苏省工艺美术学会名誉理事。 一月十日于江苏《无锡日报》发表论文题为“盘旋在金牌上的阴影——浅析紫砂业发展的隐患”。同年五月新作《月色蛙莲壶》在香港锦锋公司举办的“中国宜兴紫砂特艺展览会”上展出时,荣获最高荣誉奖杯,且深受行家好评。这年收张建中、周才君为徒。
    1990年 蒋蓉新作有《碗形壶》、《小对狮》、《高南瓜壶》、《竹节笔筒》、《黑泥小水牛》、《对狗》、《芒果水滴》、《蛤蟆石榴壶》等,深受大家好评。这年收蒋兴宜、蒋泽人、钱雪梅为徒。
    1991年 蒋蓉新作有《芒果壶》、《竹根壶》、《束柴三友茶具》。同年《荸荠壶》、《芒果壶》分别为英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。六月赴新加坡参加海盛公司举办的“紫砂艺术展”,并作技术表演。
    1992年 新作有《三珍壶》、《枇杷壶》、《绿柿子壶》,将《 青蛙荷花壶》改成红泥嵌慌泥线。被宜兴市评为优秀科技工作标兵,“十优百佳”标兵等光荣称号。在第三界中国宜兴陶瓷艺术节,首次紫砂文化国际研讨会论文集,发表题为“师法造化,搏采¥长——浅谈紫砂花货造形的创作”论文。
    1993年 被国家授予“中国工艺美术大师”的光荣称号。新作有《枇杷笔筒》在第三界中国宜兴陶瓷艺术节期间展示,深受陶艺界青睐,评价甚高。佳丽陶瓷公司主办的紫砂精品展在上海展览会上《束柴三友套壶》以四十余万拍卖成功。
    1994年 蒋蓉创作《寿桃酒壶》。紫砂工艺厂庆祝建厂四十周年,十月在北京中国美术馆举办的“宜兴紫砂精品展”期间,拜会毛泽东儿媳邵华女将军和著名美术教育家徐悲鸿夫人廖静文同志。
    1995年 蒋蓉创作《长寿碧桃壶》,制作巧色《荷塘月色壶》。12月赴台湾参加“紫砂名人名作展”,深受壶友们欢迎。发表《效法自然,提炼自然的花货艺术》论文。
    1996年陕西旅游出版社出版《紫砂女泰斗》一书(程政、章左声编著),文章九千字,彩图52幅,印刷2000册,以敬读者。温故而知新,这年又再次改制《九头小荷花茶具》。
    1997年 蒋蓉制作《线元水平对壶》。10月出席国务院中国轻工总会在北京召开的“全国艺人代表大会”,集中表彰全国对工艺美术事业作出巨大贡献的艺人,蒋蓉等108位,隆重颁发“中国工艺美术大师”的荣誉证书,并受到国务院总理李鹏等国家领导人的接见。11月初,应邀去马来西亚陈氏书院会见紫砂壶爱好者,同时应邀去香港中文大学参加“陈鸣远陶艺作品研讨会”。
    1998年 蒋蓉应邀分别赴杭州、上海参加“陈鸣远陶艺作品展”,并和各地博物院学者、专家共同研讨紫砂陶艺。与会期间,发表《鸣远陶艺永放光彩》一文。创作《石榴壶》、《竹根笔架》。
张梅珍
    张梅珍,国家级高级工艺美术师,1965年生,毕业于江苏省轻工业学校,从事紫砂造型设计制作多年。

    1985年1989年业于江苏陶瓷轻工业学院并深造于中央工艺美术学院造型设计専业。

    1991年为美国环境艺术展创作“汉风”系列作品。

    1998年《田园皱菊》参加香港《紫砂陶艺精品展》获银奖。

    1999年《龙呈祥》被《收藏指南》录用刊藏。

    1999年《悦竹提梁》获中国(国家级)工艺艺美术大师精品展金奖。

    2001年11月《瓦当纳福》壶获第三届中国工艺美术精品博览会纲奖。

    2002年(国壶)溴门文化术交流展银。

    2002年11月《五件玉龙茶具》获第四届中国工艺美卫大师精品博宽会铜奖。

    2003年5月为江苏省锡宜高速公路地方段作大型壁画设计策划。

    2004年9月《大顺壶》荣获《第二届中国无锡?太湖博覚会?中国工艺美术精品展》金。

    2005年5月作品《悦竹提梁》被收入《陶娃学紫砂》四年级第16课课本中。

    2005年11月《秋分》获《第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博会》铜奖。

    2006年6月《锦肩壶》被无锡市博物馆收藏。

    2007年10月被邀《江苏省首期陶艺创新设计高级研修班》进修学习。

    在继承传统工艺基础上注重美学理论,博采众长,拓古创新,技能功底扎实,手法灵秀。所制光货,花货格调较高,浑厚,重古意,珍珑作品显雅致。

    在年轻一代陶艺家中堪称佼佼者。作品多次在海内外参展并获奖项,颇受行家壶艺爱好者赏识。现工作于中国宜兴陶瓷博物馆工作室。
江建翔
  1957年生于江苏宜兴,高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。1976年进紫砂工艺厂学徒,授业老师许承权,1978年以优异的成绩,被指定拜工艺美术大师汪寅仙为师,接受全面正规系统紫砂陶的设计,制造和创作。
  1982年与工艺美术大师吕尧臣合作,培训紫砂新人,同年九月进入中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。
  1984年独立培训艺徒二十六。
  1988年又一次入中央工艺美术学院进修。
  1989年,被海内外紫砂爱好者誉为紫砂四小龙(青年陶艺家的美称)之首。
  江建翔对紫砂有极高的悟性和天赋,凭着自己的实力,成为紫砂苑里耀眼的亮点。他继承传统,并从传统中脱颖而出,广采博取,形成了自我的特色,创作思路敏捷,功力精深,作品风格俊秀,细腻,形神兼备,柔中蕴刚,美中藏力,可称得上:“无垢无懈”。
潘小忠
职称:研究员级高级工艺美术师潘小忠和冯勤芳都是二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂的,他们十分幸运赶上了好时候,当时的紫砂壶市场非常看好,需求旺盛,尤其是徐汉棠大师来到后,毫无保留,十分认真地把培训艺德作为重要工作来做,像潘小忠、冯勤芳这批年轻人,都能直接或间接受到徐老师的指点和授课。当然,也不是说凡想学做紫砂茶壶的,就都能个个成才,还要看他们的悟性高不高,手脚勤不勤,而潘小忠、冯勤芳应该是众多学艺后生中较为成功的一对。潘小忠,虽比冯勤芳晚几年学做壶,但之前先学木匠,也算手艺人,到放下木工箱子来做茶壶,仿佛轻车熟路很快投入,也许做惯了木工活,做壶也方货见长,且特别讲究线条、注重挺刮,给人以美感,而潘小忠以领悟深刻,把握传统,形似神更似。

紫砂大咖

周敏

       职   称国家级助理工艺美术师
       周敏,2014年助工,师从花货大师史国棠,精于全手工制壶,善制花货。1981年生于宜兴陶艺世家,其创作花器作品,钟灵毓秀,技艺精湛,具有很高的艺术造诣和收藏价值。
       周敏,1981年生于陶艺世家;2014年国家级助理工艺美术师,1981年生于陶都宜兴,师从花货大师史国棠先生,周敏紫砂壶作品以花货见长,制壶手法细腻,精于全手工制壶,具有较高的艺术造诣和收藏价值,可谓件件珠玑。

       “十年磨一剑,霜刃未曾试”,周敏其创作花器作品,可谓件件满腹珠玑、钟灵毓秀,且意境曼妙、技艺精湛;具有很高的艺术造诣和收藏价值,周敏是全手工成型的践行者和守护者,从来就未曾减少过对全手工的热爱和痴迷。
       1999年,周敏师承紫砂名艺人、花货名家史国棠先生;
       2009年,周敏晋升国家级工艺美术员;
       2010年,周敏紫砂壶作品《红梅赞》荣获江苏省陶艺全手工大赛三等奖;
       2011年,周敏紫砂壶作品《南瓜》荣获江苏省陶瓷艺术全手工制陶大赛优秀奖;
       2011年,周敏考取中国地质大学艺术设计专业。

沈彩娥
沈彩娥,江苏宜兴人,1983年进紫砂工艺二厂从艺,1990年选送进厂研究所,沈彩娥现与丈夫王福君一起在福君堂从事紫砂壶创作,沈彩娥紫砂壶作品线条柔润,展现女性的优美。沈彩娥紫砂壶作品多次参加新加坡、马来西亚及香港、台湾等地区的展览,也曾多次在中国工艺美术大师精品展中获金、银奖,得到藏家们的交口赞誉。1999年沈彩娥紫砂壶作品《掇圆壶》荣获“中国工艺美术大师精品展”铜奖。
周益娟
    周益娟,国家级高级工艺美术师,2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主,中国陶瓷行业协会会员,中国青年陶艺家。

    1975年生于陶都宜兴,92年进紫砂二厂培训班学艺,后经恩师(研究员级高级工艺美术师)徐元明的悉心指导,从传统全手工技法入手,刻苦学习,追摩传统和现代各种茶壶,所得颇丰。深谙紫砂工艺真谛,制作技艺精细,取材广泛,尤擅长方器、光素器,作品端庄大方,深受玩家喜爱。

    代表作品:《鹧鸪提梁壶》,《掇圆壶》,《天昱壶》,《六方紫玉壶》,《虎踞龙蟠》,《乘风破浪》,《含香》,《玉乳》等。
    2005年设“益娟壶艺”紫砂创作工作室;
    2007年获国家级工艺美术员的资格;
    2008年5月作品《鹧鸪提梁壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏;
    2008年9月第二届宜兴紫砂手工大赛荣获合格传承人奖;
    2009年获颁国家级助理工艺美术师;
    2011年9月作品《虎踞龙磐壶》在“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选活动中,荣获金奖;
    2012年4月作品《含香壶》在中国潍坊第五届文化艺术展示交易会评比中,荣获金奖;
    2012年9月作品《玉乳壶》,在第六届中国(合肥)国际文化博览会暨工艺美术精品博览会优秀作品评比中,获得银奖。
    2012年11月,作品《掇圆》被江苏省陶瓷艺术实训基地永久收藏
    2013年11月,获颁国家级工艺美术师
徐达明
    徐达明,2008年研高,中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠的长子。生于1952年,现任第十一届无锡市政协委员,中共党员、中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。

    设计创新运用多种材质与紫砂相结合,表现紫砂新语言。他用红木等材质与紫砂结合出现了崭新的效果,又以古陶瓷所显出的雄浑、大气、古朴,借鉴在木与石结合的紫砂壶中,带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。徐达明的艺术创新成功了,他创作的“陶木情”、“陶木缘”系列受到全国工艺美术界的好评。他创新理念,拓展了宜兴当代紫砂艺术的想象空间。在连续五届全国陶瓷艺术和设计创作评比中,徐达明的作品获得金奖、二等奖等,由此吸引了热爱他壶艺的海内外收藏者纷至沓来。

1999年赴新加坡举办宜兴徐氏壶艺展交流活动;

1999年参加“南京博物院99江苏陶艺展”;

2003年赴广西南宁参加《宜兴名人名作砂壶展》艺术交流活动;

2004年3月赴美国参加《美国陶瓷年会》,进行了文化艺术交流及参观访问活动,并在旧金山亚洲艺术博物馆做了现场制作紫砂壶的工艺演示;

2005年5月受韩国地乳茶会的邀请,赴韩国紫砂、茶文化交流,同行的有史俊棠、徐汉棠等;

2006年出版个人著作由山东美术出版社出版《设计·生活紫砂篇徐达明》;

1996年作品《祈祷壶》被美国罗代州立设计大学博物馆收藏。

1996年与夫人合作的作品《双竹提梁壶》被美国纽约大都会博物馆收藏。

2000年作品《汉韵壶》被无锡博物馆收藏。

2004年作品《唐羽壶》被英国剑桥大学博物馆收藏。

作品《红木龙蛋提梁壶》在中国美术馆展出并被收藏。

作品《陶木提梁壶》被中南海紫光阁收藏。

作品《汉韵壶》被无锡博物馆收藏。
潘进
    潘进,男,生于1986年12月,江苏宿迁人,国家级工艺美术师,新锐陶手,师从董晓勇,现供职于罄宜堂。08年毕业于无锡工艺学院雕塑艺术设计专业,毕业后拜师学习专业制壶工艺,先从圆器做起,现主攻方器制作。作品福临八方荣获2012年手工制陶大赛二等奖,并被宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2015年荣获第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”制壶大赛初级职称组银奖。
邱永新
邱永新,男,生于1976年08月,2017年国家级助理工艺美术师

职称查询

专题精选

陈宗宝介绍与特色紫砂壶工艺

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绝句

紫砂新赏...

茶与禅心

胸容天地形神气,一片禅心寄紫砂...

饮茶益处与注意

好茶似酒,不宜贪杯...

徐飞
1973年生于陶都宜兴,2012年国家级工艺美术师,2013年获得“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称号,2015年首届“景舟杯”银奖得主,龙德堂工艺美术总监。徐飞自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶,高中时得益于老师俞荣骏的美术基础,毕业后从师学习紫砂陶艺,其间制壶技艺日趋完美,工艺严谨而不拘一格,擅长全手工制作各种花货素器,后拜徐元明大师为师,又得蒋蓉大师的指点,所创作品观古鉴今,广集众家之长,精益求精。徐飞为拓展艺术之路,入读工艺美术大专及本科,深造工艺美术理论与实践。从理论出发,以实践为基础,全面完善自身的审美观、艺术观。徐飞在全手工制壶比赛中多次获得一等奖!2013年荣获陶都宜兴优秀青年陶艺家称号,并在陶艺节现场全手工制壶表演。同年参加清华大学人文陶瓷艺术高级研修班学习深造。2014年徐飞应宜兴陶瓷实训基地之邀,聘为基地手工制壶班培训辅导老师。2015年徐飞参加“景舟杯”全手工制壶大赛获中级组银奖。在全手工制壶比赛中,徐飞紫砂壶多次获奖。
孔小明
孔小明,1962年出生于制陶世家,高级工艺美术师,青年陶艺家。江苏省工艺美术学会会员。1986年-1989年在江苏省轻工学校陶瓷工艺专业学习毕业。1992孔小明调进紫砂工艺厂研究所从事创作设计,在创作过程中受到潘持平老师指点并受吕尧臣老师作品风格影响。其作品在传统基础上,恰当地加上有规则绞泥纹样装饰,整体美观大方,极具艺术性、观赏性、实用性。做工精细挺拔,线条流畅自然,每件紫砂壶作品都溶注着自己的心和意,每件紫砂壶作品都散发出浓郁的东方艺术特色,孔小明紫砂壶作品曾多次参加全国陶瓷展评与获奖。孔小明紫砂壶获奖作品信息: 1995年孔小明在宜兴市紫砂陶艺试评,古兽豹方壶获三等奖。 1995年孔小明在宜兴市紫砂陶艺试评,《古兽豹方壶》获三等奖。 1995年孔小明在宜兴市紫砂陶艺试评,《唐草提梁壶》获三等奖。 2001年孔小明在第三届中国工艺美术精品博览会,《含苞待放壶》获优秀奖。 2001年孔小明在第三届中国工艺美术精品博览会,《天地合一壶》获铜奖。 2001年孔小明在宜兴紫砂艺术澳门交流展,《花提篮壶》获银奖。 2002年孔小明在中国十大紫砂茗壶评选中,《银箱壶》获银奖。 2003年孔小明在首届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中,《银箱壶》获得三等奖 2004年孔小明在首届宜兴陶艺装饰展评中,《鹏程万里壶》获优秀奖。 2006年孔小明在第八届全国陶瓷艺术设计创新大赛中,《银箱壶》获银奖 2007年孔小明在首届中国紫砂装饰大奖赛中,《银箱壶》获金奖 2007年孔小明在小东青岛工艺品精品展,《延年益寿壶》获金奖 2011年孔小明在中国工艺美术师传承与创新优秀作品评比中,《银箱壶》获金奖 2011年孔小明在中国质量万里行走进陶都活动中被誉为“紫砂精英 2011年孔小明紫砂壶作品《银箱壶》被天津博物馆 2012年孔小明在陶艺作品创新中,《延年益寿壶》获一等奖 2012年孔小明在陶艺作品创新中,《欢天喜地壶》获三等奖 2012年《玉磨壶》被无锡博物院永久收藏 2012年《云柱》、《钻狮》、《金钱豹韵》三件作品入选在中国国家博物馆举行的“印象中国.宜兴紫砂壶展”2004年孔小明在首届宜兴陶艺装饰展评中,鹏程万里壶获优秀奖。
周忠军
    周忠军,男,2014年高级工艺美术师,1971年生于江苏宜兴陶艺世家,中国民间文艺家协会会员,江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届),中国工艺美术家协会会员,宜兴市十佳青年陶艺家,宜兴市紫砂艺术研究院创作员。现在宜兴紫砂工艺厂紫缘阁工作室从事紫砂设计创作。 

    90年代大专毕业,随后拜研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人储集泉为师。十五个春秋,言传身教,悉心钻研紫砂传统技艺。所有作品均全手工创作成型,为人正直,多次参与社会慈善捐赠活动,作品被多家博物馆收藏及藏家喜爱。 

    1994年进中央美术学院陶瓷设计系进修紫砂造型设计。作品以全手工花货为主,惟妙惟肖,情趣盎然、自然灵动,全手工光货追求线条流畅,古朴大方,简练中求变化,形神兼备。
鲍雯君
鲍雯君,国家级高级工艺美术师,中国工艺美术大师鲍志强胞妹。1966年生于陶都陶艺世家,1982年进紫砂工艺一厂,师从工艺美术大师顾绍培学习茗壶的设计、制作技艺,期间得到省名人王石耕、及省大师高刘建平老师的悉心指导。
孔春华

    孔春华,高级工艺美术师,当代方器紫砂原创第一人,1959年孔春华出生于江苏省宜兴陶艺世家,87年孔春华毕业于江苏宜兴轻工业学校,1992年孔春华调进紫砂工艺厂研究所从事创新设计,现为宜兴紫砂工艺美术师,青年陶艺家,江苏省工艺美术学会陶艺专业委员。2005年孔春华入编由世界华人交流协会主办的大型国际文化交流的《世界名人录》。

    孔春华在紫砂壶作品创作过程中,从继承紫砂优秀文化为基础,并不断创新,从而逐步形成自己的风格,使紫砂壶作品创作达到和谐统一、雅俗共赏的艺术风格。


    孔春华紫砂壶作品获奖情况:

    2001年12月 孔春华紫砂壶作品《文房四宝》壶获第三届中国工艺美术精品博览会银奖。

    2003年4月 孔春华紫砂壶作品《金钱蛤蟆》壶获中国十大紫砂茗壶评选全国奖。

    2003年5月 孔春华紫砂壶作品《金蟾送宝》壶获首届宜兴陶艺专业展优秀奖。

蒋艺华
    蒋艺华,女,2013年高级工艺美术师,1963年生于江苏宜兴陶艺世家,蒋蓉之养女,宜兴著名陶瓷艺人。1981年进紫砂工艺厂徒工培训班,跟随师父高丽君及小师父丁洪顺、季益顺学习紫砂基本成型技术。 1984年考进研究所跟随母亲蒋蓉学习,并接受诸多名师指点。1988年到北京中央工艺美术学院进修深造,学习有关陶瓷的基本造型理论与设计概念,对陶艺创作思考启发颇多。

    1997年经考核,聘为助理工艺美术师。蒋艺华自幼受养母蒋蓉大师的严格教育和培养,她在母亲身边勤奋朴实地学习,一步一个脚印地打下传统工艺的基本功,经过几十年的刻苦磨练和钻研实践,蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟,在不断的学习中,更加拓宽了她的创作思路。

    她创作的作品「荷叶提梁壶」,藏家非常喜爱。她将叶脉纹理细心地刻划出来,以卷叶为嘴使出水顺畅,以有小刺的叶梗为壶把,把自然界的事物加以构思取舍后,就成为一把既实用又美观的茶壶。蒋艺华初步继承了母亲的艺术风格特征,擅长制作花货类作品,也兼做光货类作品。其作品构思新颖,造型优美,做功精巧,具有较高的艺术水平,许多作品被国内外收藏家收藏。
许智萍

    许智萍,国家级工艺美术师

    【简介】许智萍,研究员级高工王小龙弟子,国家级工艺美术师,功底深厚,最具发展潜力工艺师之一!

    国家级工艺美术师、青年陶艺家、中国工艺美术学会会员。

    1972年许智萍出生于蜀山脚下与“南街”(众多紫砂大师居住处)相距不远的木石村。1989年许智萍进入宜兴紫砂工艺厂研究所师从王小龙、高丽君夫妇,后入南京艺术学院深造。王小龙、高丽君均为一代陶艺大师朱可心先生的得意门生。王小龙是“紫砂七老”之一王寅春之子,家学渊源,又得朱可心真传。

    许智萍多年来潜心于紫砂茶具制作,数得大师兄季益顺点拨,技艺益发精进。许智萍紫砂壶作品以花器见长,内涵深蕴,精工典雅,型用完备,深受国内外藏家和紫砂爱好者喜爱,是当今紫砂界中屈指可数、为人瞩目的陶艺新人。

    许智萍太公(奶奶的父亲)张兰洲与蒋蓉同村(潜洛村人),天赋秉异,极有才华,既擅陶艺,又是医生、实业家,亦精篆刻。解放前在上海仿制日本进口的“汽油灯”,一度将日本产品驱逐出中国市场;专长于动物雕塑,制作的紫砂犀牛远销荷兰,受顾景舟蒋蓉赞誉;他创立的“上海齿科厂”至今犹存。宜兴鲍达芝曾撰文称赞张兰洲的成就,称他为“杰出陶艺家”。可惜有“阿芙蓉”瘾,常对子女说“要那么多钱干什么,赶快花花”,卒于衰弱。张兰洲的生平见于《宜兴县志》,其印章仍在许家。
    张兰洲仅有一女张秀珍,即许智萍的奶奶,嫁与工人许氏。张秀珍精于制壶,擅制寿星、三号圆壶,七十余岁仍能制作。
    张秀珍之子许冬柏(许智萍之父)在徐汉棠的建议下从事耐火材料工作(当时耐火材料是远比制壶更为先进的工种),娶妻陆凤园。许冬柏、陆凤园育有二女,长女许智萍现为优秀陶艺家,次女许慧萍现为药剂师。

张丽群
张丽群:国家级工艺美术师,1992年从艺紫砂壶行业,1993年进紫砂工艺五厂习艺。1994年从师方华萍,是位后起之秀。于平时专精勤习,领悟力强,极富陶艺天赋,是位可塑性极强之陶艺能手。 ;2006年进宜兴紫砂工厂,创立个人工作室。曾任首届《西方陶艺家宜兴壶艺研习营》助教,连续四届参加紫砂金秋笔会与多位书画名家合作。20多年来秉承这对紫砂艺术的执着热爱,连接了扎实的全手工制作技术,并受到中国陶瓷艺术大师吴鸣的悉心指导,作品设计构思新颖,作料讲究,深得藏家们的好评。2003年作品《晨曦》壶荣获中国茶文化节银奖。 2007年作品《玉如意》对壶荣获第三届宜兴陶瓷行业新人作品评比三等奖。 2011年作品《福缘》壶被无锡博物馆永久收藏。
范春娣
    范春娣,国家级工艺美术师、优秀青年陶艺家、中国工艺美术协会会员、江苏省陶瓷协会会员。 1976年生于宜兴市丁蜀镇范氏陶艺世家,1993年开始从事紫砂艺术创作,师从中国工艺美术大师周桂珍,后又得到中国工艺美术大师吕尧臣的精心指点,使得制壶技艺及壶艺装饰别具一格。其创作的花器、光器在全国陶艺比赛中屡屡获奖。

艺术之路及作品特色
    1976年生于宜兴市丁蜀镇范氏陶艺世家,1993年开始从事紫砂艺术创作,师从中国工艺美术大师周桂珍,后又得到中国工艺美术大师吕尧臣的精心指点,使得制壶技艺及壶艺装饰别具一格。其创作的花器、光器在全国陶艺比赛中屡屡获奖。许多作品在《宜兴紫砂对话图录》、《百壶图》、《壶论》、《优秀作品集》、《紫砂之谜》、《紫玉鉴赏》、《中国当代紫砂获奖作品集》、《紫砂名人录》、《茶壶世界》、《蜀古十大名壶》、《当代紫砂精品集》等大型紫砂专业书刊均有刊载,并得到专业人士的好评。

部分荣誉
    2003年《六方宫灯壶》《六方石瓢》荣获“第五届(国家级)工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选”金奖,《周盘壶》荣获银奖;
    2004年《汉君壶》荣获中日韩国际茶文化交流会名壶展评国际金奖;
    2005年《筋纹石瓢》在河北省首届紫砂精品博览会评选中荣获金奖,《绞泥太极壶》荣获第七届中国“三品”(民族民间工艺品、礼品、收藏品含旅游纪念品)博览会金奖;
    2006年《绞泥四面人生壶》在第八届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获铜奖,《莲子壶》荣获“首届中国茶叶市场(长沙)紫砂精品展”金奖,《双线合璧壶》被无锡博物馆永久收藏;
    2009年《仿古壶》在迎世博·上海聚奇收藏艺术品博览会中荣获金奖;
    2010年《祥牛壶》被南平市博物馆永久收藏。

余志平
    余志平
    国家级工艺美术师
    优秀青年陶艺家
    1963年余志平出生于宜兴丁蜀,大专学历。因丁山深厚、悠久的紫砂文化熏陶,入行以来深入研究紫砂陶传统工艺技巧,在掌握光素器造形要领之余,立足传统根基之上,力求遵循紫砂审美的一贯要求,审慎创新,表现新的传统工艺继承者对新时代的理解和领悟。余志平擅长全手工紫砂壶作品的制作。近年来得到多位工艺美术大师的精心指导,其技艺得到很高的提升,所做紫砂壶作品深得藏家和玩壶者的喜爱。
    2000年 余志平经中国工艺美术评审委员会评审通过,授予“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号。
    2002年 余志平紫砂壶作品《坡仙遗风》荣获第四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会银奖。
    2003年 余志平紫砂壶作品《仿古如意》荣获第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。
    2006年 余志平紫砂壶作品《鱼罩》被无锡博览馆永久收藏。
    2007年 余志平紫砂壶作品《倒影》荣获江苏省陶瓷艺术实训基地手工制陶技能大赛优秀奖。
王镇学

    王镇学国家级工艺美术师,1970年王镇学出生于陶都宜兴,18岁那年,王镇学考入了宜兴紫砂工艺厂徒工班,1988年王镇学师从高级工艺美术师谈跃伟,同时又得中国工艺美术大师吕尧臣指点,后又受汤鸣皋、夏俊伟、邵家声、徐可棠等的指导,王镇学紫砂壶壶艺创作日益精进,王镇学的紫砂壶作品不借助任何装饰,以最简洁的表现方式展现紫砂的魅力。
    王镇学的父亲王柏生,原在宜兴陶瓷公司原料总厂负责黄龙山矿山原料选料、配制,潜心研究紫砂壶泥料。数十年来,在紫砂业界具有较高声誉,并培养出一批从事配泥方面的学生,王镇学的紫砂壶作品立足于传统,注重内涵,全手工成型制作,以光货为主,师古而不泥古,紫砂壶作品端庄凝重,古朴大方。王镇学泥料则采用父亲专门秘制的各种紫砂泥制作,使紫砂壶作品更具实用性、观赏性。王镇学紫砂壶在多次壶艺比赛展评中获奖,深受藏家、鉴赏家青睐。

秦志荣
    秦志荣,1961年生于江苏宜兴丁蜀镇,国家级工艺美术师。80年代初开始收藏紫砂名壶,并有幸结识一批热衷于紫砂壶收藏的有识之士。

     秦志荣,自幼爱书画,擅陶艺,好收藏,得天独厚地受到自然与人文环境的双重熏陶,陶艺师承壶艺大师潘春芳,许成权伉俪,并有幸得到多位前辈名家的教授,壶艺创作刻意求精,能古善今,追求高品位。壶艺陶刻师承天下第一刀陈复澄先生,创立了系统的镶金嵌银装饰技法,将紫砂壶的装饰工艺推上了一个新的高峰,使得以古雅淳朴著称的紫砂壶更添富丽典雅的高贵气质。

    1989年秋,拜于著名陶艺大师潘春芳,许承权伉丽门下,开始研习陶艺制做。
    1991年春师承“天下第一刀”陈复澄先生,并于其合作设计制做了文化品位较高的《复澄壶》。
    1992年协同台湾竹雕名家陈春明先生首创出了紫砂名壶的浮雕装饰手法,堪称为重大突破。
    1993年八月为庆贺香港茶具文物馆成立十周年,与沪上著名书画家陆俨少,工艺美术师谈跃伟先生合作《博浪槌壶》,得罗桂祥博士好评,获永久性馆藏。


沈彩娥
沈彩娥,江苏宜兴人,1983年进紫砂工艺二厂从艺,1990年选送进厂研究所,沈彩娥现与丈夫王福君一起在福君堂从事紫砂壶创作,沈彩娥紫砂壶作品线条柔润,展现女性的优美。沈彩娥紫砂壶作品多次参加新加坡、马来西亚及香港、台湾等地区的展览,也曾多次在中国工艺美术大师精品展中获金、银奖,得到藏家们的交口赞誉。1999年沈彩娥紫砂壶作品《掇圆壶》荣获“中国工艺美术大师精品展”铜奖。
胡欣

       职   称国家级助理工艺美术师
       胡欣,1974年生于宜兴,国家级助理工艺美术师,宜兴陶艺协会会员。

       1991年近宜兴锦达陶艺有限公司,从师徐兰君学艺,基本功扎实,擅长光器,重装饰,形神兼有。胡欣紫砂壶作品多次参加陶艺展评,2003年胡欣紫砂壶《三足玉乳》参加上海十大茗壶展,并获宜兴新人新作展评优秀奖。

朱萍萍
朱萍萍,女,助理工艺美术师,1982年生于陶都宜兴,自幼与紫砂结下不解之缘。2005年朱萍萍毕业于扬州大学艺术学院本科,现师从其父江苏省工艺美术大师、国家研究员级高级工艺美术师朱建伟,在建伟怡陶紫砂工作室从事紫砂壶的设计与创新制作。朱萍萍在父亲的细心栽培和指导下,再加上自己对紫砂的热忱和悟性,水平不断提高。朱萍萍紫砂壶作品线条流畅舒美,嘴、把、的子相互呼应,采用特种金丝镶嵌工艺,古朴大气、高贵大方,深受收藏家喜爱,紫砂壶并多次获奖。2011年8月,朱萍萍《双色清竹壶》参加第二届广州紫砂·陶瓷艺术文化节“紫陶杯”评比大赛,荣获金奖。2012年8月,朱萍萍《镶金大行天下》参加第三届广州紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”评比大赛,荣获铜奖。2012年10月,朱萍萍《镶金大行天下》入选2012年9月29日—10月14日在中国国家博物馆举行的“印象中国·宜兴紫砂展”。2012年6月,朱萍萍《妙趣丛生壶》被安徽博物院永久收藏。2010年12月,朱萍萍《六件茶韵壶》入选第九届全国陶瓷艺术设计创新评比。2008年11月,朱萍萍与父亲江苏省工艺美术大师朱建伟合作的作品《三脚葡萄壶》在第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术银奖。2013年1月,朱萍萍与父亲江苏省工艺美术大师朱建伟合作的作品《双色花苞壶》,参展“中国宜兴陶瓷博物馆建馆30周年庆典暨宜兴当代陶艺名家精品展”。2006年10月,朱萍萍与父亲江苏省工艺美术大师朱建伟合作的作品《双色松、竹、梅组壶》入选第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。2006年10月,朱萍萍与父亲江苏省工艺美术大师朱建伟合作的作品《13件红开片(烟、酒、茶)茶具》入选第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。2012年,朱萍萍与父亲江苏省工艺美术大师朱建伟合作的作品《冰清玉洁》刊登于《陶都风——中国宜兴陶瓷艺术无锡展作品集》。朱萍萍论文《漫谈“蝶花壶”之创作感悟》,刊登于中国陶瓷工业协会会刊,2012年12月增刊《陶瓷科学与艺术》。朱萍萍论文《浅析紫砂壶金银丝镶嵌的制作工艺装饰》,刊登于佛山市陶瓷研究所主办,中国陶瓷工业协会协办的《佛山陶瓷》,2012年11期(总第195期)
范群飞
范群飞, 1976年范群飞出生于太湖之滨——江苏宜兴。范群飞自幼在捶泥声中长大,童年的记忆依稀是白甌家家哀玉响,青窑处处画溪烟。紫砂在他心中犹如一颗早早深植于一片沃土中的种子,等待雨季的来临。 1993年范群飞正式从艺,有幸得到多位紫砂艺术大师的指点,潜心钻研,刻苦用功,加上悟性极高,制作功力一日千里,基本功打扎实后,更注重紫砂壶作品内在气韵,注入文化内涵,精气神之美溢于壶表,彼有顾景舟大师风范。 范群飞紫砂壶作品以传统为主,讲究端庄凝重,气度大方,又不失时代感,深受国内外收藏家、紫砂爱好者的青睐,多次在艺术博览会获奖。 “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。范群飞艺术之路艰辛而漫长,但紫砂壶创作的乐趣似沙漠甘泉,激励着范群飞承前辈遗风,启现代创新,融多元艺术于一体,创作出更多富有激情的作品。
陈永亮
    陈永亮 
    国家级助理工艺美术师
    宜兴市优秀青年陶艺家
    江苏省工艺美术学会会员
    陈永亮,1981年生,自幼受陶艺文化的熏陶,对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣。1998年陈永亮开始制壶,先后得到多位制壶大师的指点授艺。在继承传统的基础上,追求创新。陈永亮紫砂壶作品简洁典雅,做工精细,精致神韵,刚柔并济,造型浑厚古朴,富有东方文化的雄浑神韵,深受广大壶艺爱好者的青睐。陈永亮紫砂壶并在多次比赛(展览)活动中获奖,具有较高的收藏价值。
王翔
    王翔
    国家工艺美术员
    王翔生于1975年,师从著名工艺美术大师、紫砂陶艺大家谭泉海。王翔的紫砂壶作品门类丰富且艺术性极佳,画面构图严谨,平淡天真,意境直追宋元文人画,充满静穆单纯的气息。王翔紫砂壶作品形神兼备,曾多次在国内大赛中获奖,极具收藏价值,其中许多紫砂壶作品被收藏家誉为珍品。清华大学美术学院紫砂艺术家张守智教授称赞其陶刻技法独树一帜,把中国的文人书画艺术巧妙结合到紫砂壶作品上,款式新颖,做工细腻,难度很大。
张涛
    张涛,国家级工艺美术员,张涛紫砂壶主攻制壶方向。
潘华娣
  潘华娣,工艺美术员、中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、中国宜兴陶瓷协会会员

  1970年出生于人杰地灵、风光秀美的宜兴丁蜀,从小玩泥,自幼习陶,对紫砂艺术有着自己独到的见解。在创作过程中受到多位名家大师的指点和作品风格影响。多年来对紫砂艺术的执着、刻苦研练壶艺技法和历代大家名作,技术精进。

  近年来,潜心壶艺,对历代经典茗壶进行了认真研习揣摩,并不断从壶外艺术中汲取营养,积累提高,对紫砂陶艺的泥料选择、造型设计、制作技巧等精益求精,展示了自己对紫砂陶的认识和理解。时有新品推出,是当今中青年陶艺家中的佼佼者。

  作品以传统风格为主,整体美观大方,极具艺术性、观赏性、实用性。做工精细挺拔,线条流畅自然,每件作品都溶注着作者的心和意,都散发着浓郁的东方艺术特色,结构严谨、周到,唯美的艺术思想,充分体现古陶都富有神韵的紫砂艺术魅力。

  作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖,深受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。
李晓璐
    李晓璐
    国家工艺美术员
    李晓璐,出生于紫砂之乡宜兴陶都古城,自幼生活在陶瓷世界中,被紫砂陶的高雅艺术熏陶着童年。李晓璐平时细心观察生活,善于从生活中寻找创作的灵感,把紫砂艺术融于生活之中。秉承着制壶的传统文化精髓,用料亲挑细选,李晓璐紫砂壶作品精益求精。
陆彩琴

       职   称国家级工艺美术员

       陆彩琴,1972年生,江苏宜兴人,优秀青年陶艺家,现为江苏省工艺美术协会会员。陆彩琴自幼对紫砂制作耳濡目染,在壶艺方面悟性很高,善于吸取多家大师的特长,融进自己的紫砂壶作品之中。陆彩琴对制壶品味的追求,紫砂壶泥料的选择达到了精益求精的地步,所制的各式紫砂壶造型独特、线条流畅,得到了许多专家的好评,陆彩琴制作的紫砂壶深受壶艺爱好者喜爱。

吴志华
职 称:国家级工艺美术员 吴志华,优秀青年陶艺家,国家工艺美术员,主攻制壶方向。1977年出生,自幼喜爱艺术,从业多年来,凭着自己对紫砂陶艺的喜爱,刻苦学习,钻研技术,在不断的学习中提高自己的制壶技艺,既继承了传统,又力求创新,使得壶风内敛而充满灵性。吴志华紫砂壶作品古朴典雅,造型周正,构思巧妙,含古韵而不失新貌,吴志华所制紫砂壶作品深受同行高度好评,多次在技能大赛和各类博览会上获奖,吴志华紫砂壶并被广大紫砂爱好者收藏。
张益锋
    张益锋
    国家级工艺美术员
    青年陶艺家
    张益锋是江苏省陶瓷艺术大师范泽锋高徒,专攻制壶方向。张益锋紫砂壶作品端庄古朴,工艺追求卓越,满有升值潜力!
於成安

      职  称高级工艺美术师

      於成安,字一木,1971年生。

      高级工艺美术师、湖北省书协会员、中国工艺美术协会会员、湖北省活字印刷非遗传承人。

      於成安95年接触紫砂以来,继承传统,取法自然,以光货为主,装饰上以微刻小楷和浮雕为主。1999年於成安制作百米楹联竹简申报吉尼斯世界纪录。2011年於成安成国家人才库高级工艺美术师。

许曙敏


      职   称工艺美术师

      许曙敏,青年陶艺家,中国工艺美术学会会员。1969年许曙敏生于紫砂产地蜀山,自幼耳濡目染对紫砂产生较强的认识与兴趣,婚后得到岳父王三大的严格要求和精心指导,并参加紫砂工艺美术专业培训成绩优秀,许曙敏紫砂壶作品进一步完美。许曙敏并在《中青年英才集》、《十大茗壶》、《茗壶欣赏》、《紫砂第一村》刊物上发表,许曙敏紫砂壶作品《石瓢》获第二届太湖博览会银奖,《喜结良缘》获第六届工艺美术大师精品博览会铜奖,《雄风》获第七届工艺美术大师精品博览会银奖,许曙敏紫砂壶作品深得国内外紫砂陶业内人士及收藏家的好评。

蒋春音

      蒋春音,艺名佳依,中青年紫砂艺术家、江苏省收藏家协会会员、助理工艺美术师。蒋春音出生于具有五千多年陶文化历史的江苏宜兴丁蜀古镇蜀麓脚下,祖上世袭承陶,是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人,师承中国陶瓷艺术大师何道洪,受家训文脉较早从事紫砂壶的设计与制作。蒋春音自幼喜书画、好设计,尤擅艺术作品的创新,既尊重传统又不拘泥于传统,紫砂壶艺作品在现实基础之上求变。

      隽秀、自然飘逸,蒋春音注重紫砂壶器型的点线合一和设计概念,集成个人风格。

      当代中国工艺美术大师徐秀棠亲笔为蒋春音题词“委怀之情、一寄壶茗”;吕尧臣大师亦题赋“壶中情”和“陶苑文心竟风流、阳羡古风赞金砂”;汪寅仙大师则题词“壶中觅天趣、金砂盖九洲”;中国书协副主席言恭达,江苏省美协副主席、著名山水画家范保文,紫砂艺苑徐汉棠、谭泉海、鲍志强、李昌鸿、顾绍培、何道洪等工艺美术大师纷纷为蒋春音紫砂艺术涂墨赠言。
      蒋春音紫砂壶作品“圆鼎三足”被中央电视台国宝档案主持人任志宏收藏!
      著名画家,作家,美术评论家陈丹青收藏蒋春音作品“圆古壶”!
      文化部艺术品评估委员会副主任王立军收藏蒋春音作品“婉灯壶”!
      全国政协副主席、农工党中央常务副主席陈宗兴收藏蒋春音作品“玉带壶”!
      蒋春音紫砂壶作品“源之泉”获首届中国工艺美术大师年度提名奖——铜奖!
      蒋春音紫砂壶作品“灵兽福禄”2009年被无锡博物院永久收藏!
      蒋春音紫砂壶作品“春之曦”2009年被无锡博物院永久收藏!
      蒋春音紫砂壶作品“半月弯”2010年被陶瓷博物馆永久收藏!
蒋齐军
      蒋齐军紫砂壶制壶世家出生自幼耳濡目染,受父辈耳提面命,蒋齐军本人青年时跟随研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人、清代制壶名家邵大亨的第六代传人邵顺生学艺,练就了扎实的基本功。 
      蒋齐军从艺二十多年来,深入研究古代经典名作,领悟神髓,师古创新,善博众家之长,以他山之石攻玉。蒋齐军对创作有着研究的要求,所制作作品,形态朴素雅致,色泽温润。
      技艺纯熟,工艺精湛,细节处理完美,散发这浓厚的陶文化气息。
      蒋齐军其紫砂壶作品曾多次在报刊杂志,作专题介绍,颇受陶艺界及紫砂爱好者的好评。
      所制作的壶不论是做工还是泥料都是十分的考究,同时在学习前人及大师制壶技艺造的基础上,有所创新、有所追求、有所突破。
      近20年来在制壶方面做到了工艺与自然、壶式与雕塑、紫砂艺术与中国传统文化的三个有机结合。
      蒋齐军创作“供春壶”时,追求的不是形似,而是神似,并赋予作品以新意。
      蒋齐军紫砂壶取材已伏十年的紫砂段泥和老紫砂料相配,形成现在的紫玉金砂料,造型质朴轻巧。
      在此基础上,把微雕艺术与塑虫艺术有机地结合起来,更突出“供春壶”的艺术性、趣味性、观赏性、将树瘿刻画得入木三分,惟妙惟肖。
      整体结构巧妙,造型古拙随意,幽野风雅,气度不同凡响,形成了紫砂艺术的独特性格气质。
      蒋齐军为人低调沉稳,做壶功底非常了得,整个宜兴当地只要是做供春,会和他切磋壶艺,潜力巨大,是一位十分难得的制壶艺人。
陶岭
    陶岭是独创精工泥绘大师。刻绘名家,资深省级工艺师,业界名人。别称陶岭,从小就对紫砂产生了浓厚的兴趣,凭着对紫砂艺术的迷恋与执着,不断学习、探索、创新,对紫砂艺术有着独到的见解,不仅做壶技艺精湛,雕工刻绘更是了得。
王浩平

    职   称助理工艺美术师
    王浩平,自幼喜好美术,96年进入丁蜀职业高级中学学习工艺美术专业,99年毕业后跟随高级工艺美术师蒋琰滨学习紫砂方面的各种技能。02年王浩平进入龙德堂,得范泽锋先生教泽,学习制壶创作技艺,进修工艺美院陶瓷艺术系。

    王浩平善于雕塑、浮雕、贴花和树桩壶系列,不断发掘生活中的一切静物寻觅灵感,把各方面技能入会贯通,极力表现出紫砂壶作品的真善美、精气神。王浩平紫砂壶作品屡次获奖,广受收藏界人士喜爱。