职 称：国家级助理工艺美术师

       冯建平，国家级助理工艺美术师、杰出中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员。1969年冯建平生于制壶世家，父亲早年受教于前辈制壶大家高海庚门下，余自小天资不凡，勤思不掇。异想不穷，由父亲领入紫砂艺海，遇难不退，愈挫愈坚。承蒙前人及当代名家、大师惠泽，有幸得到工艺美术大师吕尧臣栽培，高级工艺师邹跃君指点，壶艺独辟蹊径，先悟真谛，后谋真道，曾与工艺师吴文新、张海平合作造壶，并获金奖。冯建平又得高级工艺师邵新和，工艺师邵泽平提携，殚精竭虑，事必躬亲，终有小成，立志对紫砂事业的传承和发扬尽绵薄之力。

       冯建平紫砂壶部分获奖作品：

       2003年11月，冯建平紫砂壶作品《大智若愚》在第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2005年11月，冯建平紫砂壶作品《游龙供春》在第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2006年11月，冯建平紫砂壶作品《听雨壶》在第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

       2007年11月，冯建平紫砂壶作品《神鸟》在第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获金奖。

    高峰
    国家级工艺美术师
    方器泰斗传人
    中国工艺美术学会会员
    江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员
    1971年高峰出生于江苏宜兴制壶世家(第四代传人)，1991年高峰进宜兴紫砂工艺厂，由于虚心好学，出类拔萃，经考核通过进入紫砂研究所，跟随叔叔著名高级工艺师施小马(第三代传人、紫砂方器第一人)学艺，在叔叔严格精心的传授下，掌握了扎实的传统制壶技艺，并得到师父的制壶精髓，同时还经常受工艺美术大师鲍仲梅、高级工艺美术师施秀春(第三代传人)的悉心指导。后进入中央工艺美术学院专业培训。在壶艺创作上以传统紫砂工艺手法为基础，求新求变。
    高峰紫砂壶作品浑厚自然，追求简洁、流畅的美感;方器稳重端庄、气宇轩昂;圆器珠圆玉润、气韵雅致。方中带圆、圆中寓方，风格鲜明，深得壶艺收藏家的首肯。
    高峰紫砂壶作品《滴石》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏;
    高峰紫砂壶作品《摹古新韵》被无锡博物馆永久收藏;
    2002年高峰紫砂壶作品《盼》入选第七届全国陶瓷艺术创新设计评比;
    2005年高峰紫砂壶作品《航》、《博浪》(与夫人高凌云合作)获第二届宜兴陶艺新人新作展二等奖。

    职   称：助理工艺美术师

    冯建中紫砂壶

吴界明，男，1973年生于宜兴蜀山，绝对的中青实力派陶艺家，以素器见长；自小喜爱紫砂陶艺，高中毕业后，立志紫砂行业，在叔叔着名陶艺家吴群祥先生的精心指导和传授下，技法愈显成熟，工艺精巧，赏其壶作，师古不落俗套，具有浓郁的生活气息，传统中有新意，常有佳作问世为壶艺界人士喜爱和珍藏。

  吴界明在制壶之余喜欢收集老壶，从历代紫砂壶的造型、泥料、颜色等方面吸取营养，如今已有上百件藏品。他尤其注意收藏古时中国周边国家使用的老壶，在创作中借鉴异域茶壶的装饰。

  吴界明对紫砂壶的创新设计十分着迷，将一些传统样式的线条弹性加以改变，设计元素进行重新改良、组合。例如其作品【柱础提梁壶】，此壶原型为清朝柱础壶，作者在原型基础上，通过自己对壶的认识以及对壶型的把握，大胆创造出提梁型的柱础壶，使得这一老款紫砂壶型在新的时代得到了提升。

    李慧芳，女，1957年出生于常州，1993年工艺美术师，1976年进入宜兴紫砂厂，跟随李碧芳学艺，认真刻苦学习紫砂技艺的各项知识及成型基本技法，并学习初级绘画陶瓷制成，以增加美学涵养。1978年以优秀的成绩考进紫砂研究所，拜江苏省工艺美术大师沈遽华为师，进一步接受学习训练，严格要求自己，苦练基本工夫。并受顾景舟大师对讲解紫砂历史、造型设计、工艺技巧等，对于造型技巧和设计理论上有者极大的提升作用。

    1988年进入中央工艺美术学院举办的陶瓷工艺美术训练班学习，进修陶瓷造型设计专业，学会陶瓷造型的点、线、面之应用，掌握平面设计与立体构成之间的关系。1993年12月，获得江苏省轻工业厂颁发的工艺美术师资格证书。

  黄俊锋（国家级助理工艺美术师，师承江苏省工艺美术大师徐元明）
  菱花于壶身上绽放，自然形象，雅韵十足。整壶从壶钮至壶底，筋纹整齐划一，一气呵成，分瓣均匀，壶身偏扁细腻，下丰上敛，饱满圆融。肩线圆滑，过度自然，压盖完美贴合，气密性良好。

    张志清
    国家高级工艺美术师

    1958年7月张志清出生于江苏宜兴陶艺世家。2000年张志清创办“闲云草庐”陶艺室，从事陶艺装饰及新品开发。自幼喜好美术，尤钟陶艺装饰，加之刻苦攻读，积极探索，博采众长，技艺日精，后喜得陶艺名人谭泉海、邱玉林等大师的悉心指导，技艺日臻成熟遂成为宜兴陶艺界技艺最全面最具有发展潜力的青年陶艺家。在陶坯陶土装饰方面具有独创性，擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，尤其是画技超群，将书画和自然的美表现在壶体上，构图精密，技法娴熟，意境深远，文化底蕴浓厚。装饰的陶艺作品气质高雅，做工精秀，品位极高，得到了邱玉林、鲍志强、夏俊伟、汤明皋等大师的赞赏，真可为装饰一绝。在古典人物肖像装饰艺品上更具有独特技法，为中国陶瓷艺术装饰设计和创新发展做出了出色的贡献。张志清其设计创作的各种陶艺精品屡屡获奖，深受海内外人士的青睐。

    张志清紫砂壶获奖简历：
    1、2003年10月3日在北京举办的第一届中国陶瓷艺术展中，张志清紫砂壶作品“畅向宇宙”壶荣获中陶方园杯银奖2004年6月获宜兴陶艺装饰展评二等奖。
    2、2006年5月，张志清紫砂壶《日月同欢壶》获中国大连国际茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛金奖。
    3、 2006年8月张志清紫砂壶“月色乡情”、“砖方景观”壶获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛二等奖、三等奖。
    4、2007年8月创作“方蕴灵秀”获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛一等奖。
    5、2007年，张志清紫砂壶“竹韵秋色”壶在首届长春中华艺术品收藏博览会中获得金奖。
    6、张志清紫砂壶“高橄榄”壶在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术铜奖。

    7、2009年11月张志清紫砂壶作品“盛道壶”获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术银奖。

    8、2010年10月张志清紫砂壶《五虎井栏壶》获第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术金奖。

    9、2011年5月，张志清紫砂壶作品《国色天香》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”银奖。

    10、2011年，2012年张志清紫砂壶《荷塘同欢》《井栏泥绘通卷山水壶》作品获第十三届、十四届中国（国家级） 工艺美术大师博览会中，获中国工艺美术创新艺术金奖。

    张志清紫砂壶收藏目录：
    1、2008年，张志清“紫砂玉润壶”被无锡博物馆收藏。
    2、2011年11月张志清紫砂壶《紫砂佛在我心中》作品在第十三届中华民族艺术珍品文化节期间被评为中华民族艺术珍品，永久收藏。
    3、2011年11月张志清紫砂壶作品《山水一粒珠壶》，被中华民族艺术珍品馆永久收藏。

    4、2011年10月张志清紫砂壶作品《大成壶》被国立国父纪念馆永久收藏。

    张志清论文目录：
    1、《浅谈紫砂壶泥绘装饰的艺术效果》2007年发表在《江苏陶瓷》刊物上。
    2、《浅谈泥绘技法装饰艺术》于2011年发表在《江苏陶瓷》刊物上。
    2、《观之相悦 品之常乐》于2012年发表在《江苏陶瓷》第一期刊物上。
    3、《安之若素 淡然处之》于2012年发表在《江苏陶瓷》第六期刊物上。

    职  称：高级工艺美术师
    孔新华，女，2012年国工，“孔家壶”技术骨干，1956年孔新华生于宜兴。2007年入编《中国宜兴陶瓷艺术名人集》。孔新华紫砂壶作品力求一丝不苟，擅长紫砂圆素方器、紫砂微雕的制作，绞泥装饰、光素器、方器。

    1987年孔新华毕业于江苏宜兴轻工业学院，长期从事紫砂陶创作，其技艺娴熟，作品力求一丝不苟，擅长紫砂圆素方器、紫砂微雕的制作，绞泥装饰、光素器、方器手法精湛，并具多样性、作品新颖、造型古朴大方、和谐统一、并具实用艺术之韵。

    孔新华紫砂壶部分获奖作品：

    2006年 孔新华紫砂壶《云龙壶》在第八届全国陶艺设计创新评比中获铜奖

    2006年9月孔新华紫砂壶《锦带壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏

    2010年3月孔新华紫砂壶作品《福在门前壶》获女陶艺家创新作品三等奖，分别入选《壶论》、《紫砂壶图》、《壶史》、《中国紫砂》等专业紫砂书籍

    厉上清，男，1979年出生，2013年国工，中国工艺美术大师鲍志强大师亲传弟子，首届中国紫砂装饰大奖赛金奖获得者，十佳青年陶艺家。作品风格清奇，自成一家，具有非凡而独特的艺术魅力，深受市场和紫砂收藏者欢迎。其诸多作品被国内十几家艺术媒体收录或连载，国家大型月刊《收藏界》、《中国工艺美术大师》杂志，曾对其人其艺做过多次专门报道。

    他的作品重意境，初始秀气，后一改为高古冷逸。陶刻技艺全面，所使用技法以线为主，以刻为本，陶刻一体。难度极大，并极具个性化。作为当代宜兴工艺美术陶瓷的延续者和传承人之一，他的作品最能适应时代的需求，迎合当代人的审美理念，他传承经典并力图赋予紫砂新的生命，具有鲜明的个性与地域文化特征。其技法受其恩师鲍志强的影响，源于对生活中自然界山石树木纹理的深刻理解及对书法艺术线条表现意义的心摹手追。推崇石涛“线乃万法之根本”的观点，认为“线条”是中国书画艺术的一条了不起的“命脉”，并为完善自己个性化艺术语言而锲而不舍地努力着。

    厉上清紫砂壶收藏价值，集传统造型继承和时尚文化元素相融合，既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”，有具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。以其“圆”、“稳”、“匀”、“正”的艺术风格和“色泽自然素雅、器形古拙和谐、气韵灵动高贵”受到一些文人雅士喜爱。每年由他手工制作的几十件作品大都以较高的价值被收藏者和文人雅士购得。


《鸟》石家庄市博物馆收藏。

《秋水》云南省博物馆收藏。

《荷香》、《松溪清隐》文化部中外首工美术馆收藏。

《溪山小隐》获中国紫砂装饰大奖赛金奖。

《山居图》获省艺博杯银奖（系陶刻类最高奖）。

《松荫六月凉》获市书协陶刻艺术作品展一等奖。

《吾居摩天之处》获文化部《收藏界》中国工艺美术大师提名奖金奖。

《清隐》荣获中韩文化交流展评金奖。

    职  称：高级工艺美术师
    史爱民，高级工艺美术师，中国江苏文联会员，中国宜兴陶协会员，中国宜兴双桥紫砂合作社理事。
    史爱民，一九六八年出生于陶都宜兴，风景秀丽的太湖之滨—双桥壶艺世家。一九八四年进紫砂二厂学艺，师承紫砂大师许四海，精心学习紫砂陶艺的制作与创研;一九八六年拜中国工艺美术大师徐秀棠学习雕塑、紫砂壶的造型设计，经过不懈的努力和细心的揣摩，练就了较高的专业功底，领悟了紫砂艺术的精华，形成了自已独特的艺术理念;一九九二年进中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。擅长花塑、光器创作，喜全手工工艺，在二十多年的壶艺实践中，史爱民紫砂壶作品力求精益求精。悉心钻研、刻苦学习、工作严谨、一丝不苟，讲究线条流畅和谐、形体比例协调恰当、气势凝重而端庄、工艺精巧而大方，多次参加国内外的陶瓷艺术展览和参评，每有新品问世，必为世人青睐所珍藏。二00二年史爱民成立了自已的工作室《爱明陶艺》，培养了一大批优秀的青年壶艺人才，可谓桃李满天下。
    2006年史爱民紫砂壶《紫砂圆珠壶》被无锡博物馆永久收藏
    2007年史爱民紫砂壶《田园情趣壶》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中荣获优秀奖
    2007年史爱民紫砂壶《灵龙壶》在手工制陶技能大赛中荣获优秀奖
    2008年史爱民紫砂壶《腾飞壶》在陶艺创新作品展中荣获优秀奖
    2009年在北京紫砂天下文化节荣获最佳工艺金奖
    2010年史爱民紫砂壶《竹韵壶》被无锡博物馆永久收藏
    2010年史爱民紫砂壶《一品清莲壶》被中国宜兴博物馆永久收藏
    2010年史爱民紫砂壶《风卷葵》在首届广州紫砂陶艺节中荣获银奖
    2010年史爱民紫砂壶《龙头一捆竹》在中韩陶瓷文化交流&陶艺共感—韩国陶瓷和中国宜兴紫砂壶北京展活动评比中荣获银奖。
    2010年史爱民紫砂壶《玉兰壶》被大韩民国陶瓷文化博物馆永久收藏

    职  称：国家级高级工艺美术师 中国陶瓷协会会员，江苏省工艺美术学会会员，宜兴市陶园阁紫砂研究所负责人，现为中国工艺美术家协会会员，高级工艺美术师，中国工艺美术大师顾绍培工作室创作设计人员、嫡系传人。

    汤杰，1972年生，1992年进中国宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心习壶技艺，后经考核被破格选送特艺班进修。1995年汤杰进总工艺师顾绍培大师工作室深造至今，同时接受中国南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训，基本功扎实。技艺注重历代名人风格，追求艺术完美，造型严谨，善作筋纹、方器，近期每年都有新品问世获奖。汤杰紫砂壶作品曾多次参加国内外大型展览，并且屡屡获奖，还应邀参加各地区进行学术交流与技艺表演。

    汤杰经历：

    1992年汤杰进中国宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心习壶技艺，后经考核被破格选送特艺班进修。

    1995年汤杰进岳父总工艺师顾绍培大师工作室深造至今，同时接受中国南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训。

    2008年汤杰毕业于江苏经贸技术学院工艺美术专业。

    现就读于清华大学美术学院的紫砂艺术高级研修班—陶瓷艺术设计系。

    2010年汤杰《汤杰顾婷紫砂艺术作品集》由黑龙江美术出版社出版。

    汤杰紫砂壶获奖作品信息：

    1998年5月汤杰紫砂壶作品《小蜜桃壶》被无锡博物馆永久收藏。

    1999年12月汤杰紫砂壶原创方器作品《祥龙福虎壶》、《博古什锦套盆》在《中国国家级工艺美术大师精品展》中双双荣获中国工艺美术铜奖。

    2000年9月汤杰筋纹器作品《菊蕾壶》被无锡博物馆永久收藏。

    2003年汤杰设计的方器《四方玉玺壶》在获第一届中国陶瓷艺术展“方圆杯”铜奖。

    2000年汤杰与妻子顾婷共同设计的学院派创新作品《志远壶》在江苏陶艺评比中荣获二等奖。2001年《天乐壶》在中国宜兴国际陶艺展中荣获三等奖，该作品也被无锡博物馆永久收藏。

    2001年汤杰夫妻合作的《联璧提梁壶》荣获第三届中国工艺美术铜奖。

    2002年汤杰紫砂壶《龙风呈祥套壶》获中国茶文化紫砂艺术展优秀奖。

    2002年12月汤杰紫砂壶《什锦紫砂套壶》荣获中国华东工艺精品展银奖。

    2003年5月汤杰紫砂《升华提梁套具》荣获首届宜兴陶协新人新作一等奖。

    2003年10月汤杰紫砂壶《春涌大地壶》荣获第一届中国陶瓷艺术展“方圆杯”金奖，在2005选送中国博物馆中南海紫光阁收藏。

    2004年汤杰紫砂壶《锦云玉柱对壶》荣获全国礼品工艺品金奖。又在2005年的第二届宜兴陶协新人新作二等奖(传统工艺)。

    2005年7月19日，是我国杰出艺术大师，徐悲鸿先生诞生110周年纪念日，为了这位伟大的画家，宣传徐悲鸿大师的高尚品格，弘扬悲鸿精神，宣传宜兴紫砂文化。汤杰和顾婷受宜兴市徐悲鸿纪念馆的委托，制作“悲鸿奔马壶”，该紫砂壶作品有故宫博物院收藏、北京徐悲鸿纪念馆收藏。

周小明，67年生，国家级高级工艺美术师，艺名大周，祖籍江西临川。

1984年进景德镇新华瓷厂，从事陶瓷美术设计。1996年来陶都宜兴从事紫砂装饰与制作，一年后创办了大周陶艺工作室，凭着扎实的绘画功底，把景德镇传统的工艺美术应用在紫砂上，形成了自己的独特风格。

作品有“浮雕系列”、“墨绘系列”、“挑砂绘画系列”、“绘画杂件”等。其作品“百子闹春”、“龙生九子”、“五龙闹海”等系列等多次在国内大型茶博会上荣获一等奖，尤以作品“山水陶板画”在2004年首届中国宜兴陶艺装饰展上荣获一等奖，并选登《宜兴年鉴》。墨绘笔筒“鹿鸣春晓”在2005年陶艺暨新人新作展评上获二等奖。

作品集古朴典雅，实用与艺术为一体，深收海内外藏家与业内人士的青睐和好评。

随着人们物质文化水平提高，对工艺的要求也相应提升，我们也逐步告别了商品系列，在茶壶的“砂料”，“造型”制作方面也越来越苛求，尽量做到“尽善尽美”。在此基础上，我们也开发了例如：有文化品味的“文人壶系列”，“高档陈设杂件系列”等。
当然，艺无止境，我真诚的希望各位新老客户能提供宝贵的意见，共同切磋，共同提高，也算是他为紫砂艺术做一份心力！

主要获奖作品有：
2004年作品“山水陶板画”获首届中国宜兴陶艺装饰展上一等奖。
2005年作品“鹿鸣春晓”获国际陶艺节暨新人新作展评上二等奖。
2006年作品“龙生九子”获宜兴全手工制陶大赛二等奖。
2009年作品“八骏图”获国家级工艺美术师精品博览会中获金奖。
2010年作品“四方抽角龙”获中国工艺美术大师精品博览会暨工艺美术优秀作品评选金奖。
2011年作品“学仕壶”获山东工艺美术精品获金奖。

  范育君，国家级工艺美术师，1973年出生于中国陶都江苏宜兴，在长期的壶艺氛围的浸染中产生浓厚兴趣，1991年学艺，集各家之所长，加以自身对壶艺的领悟，技艺日益精湛，擅长方器的设计与制作，注重形、气、神，追求刚柔兼备。
  2004年受聘为“陈复澄艺术馆”工艺美术创作师，并在无锡广播电视台中等专业学校深造。2006年被评为陶瓷工艺高级技工，2006年“宝方壶”、“藏六方”及“君风”在江苏省陶瓷艺术实训基地全手工制陶技能大赛中荣获优秀奖、三等奖。2008年创办“聚艺斋”工作室。

    范锡明
    国家级工艺美术师
    江苏省工艺美术协会会员
    江苏省陶瓷协会会员
    1964年范锡明出生于陶都宜兴——西望村，自幼受紫砂文化熏陶，对紫砂艺术有着非凡的热情，范锡明紫砂壶作品注重造型的整体效果和内在神韵表达。师从堂兄范永军（宜兴朱泥之王）学习制壶。
    范锡明在多年的紫砂从艺生涯中，创作设计出许多构思新颖独特的作品，并逐步形成自身的创作风格，所设计制作的作品以方器见长，不失传统紫砂的沉稳、含蓄，在国内外陶瓷评比中获得各种奖项，深受海内外壶艺爱好者青睐，其紫砂壶作品被众多藏家所收藏。
    2010年，范锡明紫砂壶作品《吉祥如意》荣获首届《希望杯》紫砂壶艺大赛优秀奖；
    2010年，范锡明紫砂壶作品《合升提梁》荣获全手工制陶大赛二等奖；
    2011年，范锡明紫砂壶作品《彩蝶壶》荣获中国宜兴优秀青年陶艺家韩国展二等奖；
    2011年，范锡明紫砂壶作品《六方一捆竹》荣获全手工制陶大赛二等奖；
    2012年，范锡明紫砂壶作品《大千壶》荣获第二届《希望杯》紫砂壶艺大赛一等奖；
    2012年，范锡明紫砂壶作品《八方提梁壶》荣获第二届《希望杯》紫砂壶艺大赛二等奖；
    2012年，范锡明紫砂壶作品《六方一捆竹》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

庄青（玉陶），国家级工艺美术师、庄子后裔。1971年9月庄青出生于陶都宜兴，自糼爱好美术，1996年庄青开始钻研紫砂陶刻及制壶的工艺。因其拥有很好的工笔人物画功底，后又受到鲍志强和徐安碧二位大师的精心指点，很快成为陶都新一代知名紫砂壶制壶及陶刻艺人。 庄青的紫砂壶作品从传统中求新意，实用中求美观。壶身装饰以陶刻细腻的人物为主，尤喜童子、美女、老翁，堪称一绝，博得同行及中外各界人士的一致好评。近年来庄青有许多紫砂壶作品在精品展中获得大奖，更有许多紫砂壶优秀作品入编于《紫泥新韵》《宜陶人》《壶史》等大型书刊。

    范红英

    国家级工艺美术师、中青年陶艺家。

    1969年范红英出生于宜兴紫砂陶艺世家——范氏家族，范红英自幼对紫砂壶制作工艺耳濡目染，心向往之。1984年范红英进入紫砂工艺二厂，师承高级工艺美术师吴同芬，得其悉心指导，练就了基本功。1994年范红英进入紫砂工艺三厂，跟随研究员级高级工艺师陈洪平学习，由此，为创作打下了扎实的艺术功底。范红英其紫砂壶作品如人，有股豁达大度之气，又有女子壶艺的玲珑剔透，将自身的气质深深融合进紫砂创作之中，每件紫砂壶作品均能体现其深刻的思想内涵，而体现出独特的风格，深得同行的一致好评，同时也深受国内外朋友和藏家的青睐。

    范红英紫砂壶艺术活动：

    2005年，范红英紫砂壶《虚扁壶》获“河北省首届中国紫砂精品博览会”金奖；

    2010年，范红英紫砂壶《云肩腹鼓壶》被无锡博物馆永久收藏；

    2011年，范红英紫砂壶《枫叶壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2011年，范红英紫砂壶《天际壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2012年，范红英紫砂壶《代代有福壶》获“第九届中国十大紫砂名壶”评选银奖；

    2013年，范红英紫砂壶《风云再起壶》在第“十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2013年，范红英紫砂壶《四季如意壶》入选中国宜兴陶瓷文化艺术节；

    2013年范红英被中国民族器乐协会及中共扬州市委宣传部授予中国民族音乐“爱心贡献奖”；

    2014年，范红英紫砂壶《华颖壶》被广西壮族自治区博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《枫叶壶》被中国紫砂博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《春华壶》在“第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2015年范红英参加北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院，江苏省工艺美术行业协会，宜兴市委宣传部，江苏省宜兴紫砂工艺厂协办），与津门画派霍春阳，杨沛璋，王之海，周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出；

    2015年，范红英紫砂壶《葵仿古》被首都博物馆收藏；

    吴建平(1968年)工艺美术师
    【简介】吴建平，人称吴石瓢，石瓢之大家。工艺美术师，师承研究员级高工蒋彦，擅长全手工制石瓢、仿古、掇球。可定容量。
    吴建平，江苏宜兴人，国家级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，中国宜兴陶瓷博物馆“吴越陶斋”主人。1984年吴建平考入宜兴紫砂工艺厂，师承研究员级高级工艺美术师蒋彦，1986年吴建平入中央工艺美术学院陶瓷艺术培训班学习造型设计。吴建平紫砂壶作品继承明清传统手捏技法，质朴自然，格调高雅，神韵跃然，《阳羡古韵》、《掇球》、《凌花如意》、《石瓢》等作品在江苏陶艺展、当代紫砂名家收藏展和澳门艺术展上获银、铜奖，并被各大博物馆收藏。

陈宗宝，1979年出生于宜兴紫砂世家，90年随父亲进宜兴紫砂厂工作。94年陈宗宝师从邵家声学习雕塑绘画技艺。96年陈宗宝又师从孙伯春门下学习雕塑技艺。2000年进入龙德堂，得范泽锋先生教泽，学习制壶创作技艺，进修工艺美院陶瓷艺术系，习得精湛技艺，现为龙德堂实力派艺人，著名青年陶艺家。 陈宗宝其紫砂壶作品继承传统，勇于创新，制壶手法细腻，博古承新贯通古今，简洁素雅，大方质朴，将陶器的古拙原味展现，很有质感。善于设计创作，尤擅雕塑装饰。陈宗宝对绘画、篆刻、紫砂史等方面有深入研究。作品集紫砂造型设计与制作，雕塑、装饰、书、画于一体表现形式。从形、神、气、韵、精、功等方面追求效果。以传统艺术为基础，现代美学为理论，从生活中找灵感，在实践中找突破。 陈宗宝紫砂壶造型多变，工精形美。以历史文化融入紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人风格。在紫砂艺林中別树一帜。陈宗宝紫砂壶其独立设计制作的作品如《山亭柳》、《兰芝常生》、《一帆风顺》、《时来运转》等深受壶友喜爱，广获好评，升值潜力巨大！曾多次获国内、国际金奖。紫砂壶作品多次被博物馆收藏，并多次举办个人展览。

实力新秀沈杨，国家级助理工艺美术师师承江苏省技能大师范永军，2015年景州杯银奖。

    刘亚萍，助理工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会壶艺专委会会员，收藏鉴赏专委会副总工艺师，江苏陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副主任。

    1976年出生于宜兴陶瓷世家，1991年进宜兴紫砂工艺厂，师从中国陶瓷艺术大师陈国良学艺。1995年在中央工艺美术学院的学习深造。作品形成了花素相融、赏用皆美、风格独特的壶艺流派。2007年，《紫气东来》获第八届全国陶瓷创新设计评比金奖。另外，多件作品参加国家级工艺美术大师展评在紫砂艺术探索中心。

    刘亚萍把绘画、浮雕与壶体有机结合，创作作品以[新]、[特]、[精]、[巧]、和实用着称于世，题材寓于诗意，造型优美，作品曾多次在国内外大赛中获奖，近几年多次荣获首届、二届、三届中国(国家级)工艺美术大师精品展金奖、银奖，并多次在电视台、报刊杂志中作专题介绍。获奖作品1998年，在台商创办的“百壶轩紫砂艺术”专业负责艺品的设计，所开发的作品在国际、国内名隅到了专家和老师们的肯定和奖励。

2001年，中国宜兴国际陶艺研讨会暨陶艺展中作品“四方传炉”壶得到一等奖。

2003年，2件紫砂雕塑“招财”在新华日报上，宜兴日报刊登。

2006年，在镇妇联组织的“双学双比”活动中被评为“巾帼创业致富能手”。

2007年，在全手工制陶技能大赛“紫气东来”荣获二等奖。

2008年，广州拍卖会上早年作品“竹报春”被收藏家逾十万元拍得。

2009年，作品“梅花周盘”在第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术金奖。

2010年，作品“玉璧提梁”在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术金奖。

2011年，作品“松桩壶”在手工制陶大赛中荣获三等奖。

创作作品多元化，集壶艺与雕塑创制于一身，所制作品线条流畅、形神兼备、灵气逼人，是位不可多得的陶艺家。

强丽娜 2019年荣获蒋蓉杯花器大赛金奖 2019年荣获宜兴市全手工比赛一等奖 2017年荣获宜兴市全手工比赛二等奖 强丽娜，1985年出生于宜兴丁蜀，南京师范大学设计专业本科毕业。从事制壶多年一直秉承全手工紫砂技法，兢兢业业，力求上进！ 2017年跟随高级工艺师徐飞学习花器，在师傅的指导下花器有了很大的提升，日渐成熟； 2019年初参加江苏省传统技能大师吴奇敏和江苏省工艺美术大师华健夫妇举办的紫砂特色小镇提升班学习传统紫砂技艺，在两位大师细致的教导下技艺突飞猛进，并以优异的成绩拜入华健，吴奇敏夫妇门下成为他们的入室弟子。作为新生代陶手，敢于尝试，勇于奋进。

    徐萍
    国家级助理工艺美术师
    1978年徐萍出生于宜兴紫砂陶艺世家，自幼爱陶习陶，加之家庭艺术氛围的熏陶，对紫砂艺术有着一种特殊的情感和执着的追求。 在制壶过程中，得到多位名师指点，技艺不断长进。徐萍紫砂壶作品浑润流畅、古雅大方、手法新颖。近年来时有新品问世，并多次在全国国家级评比中屡次获奖，深受海内外人士的喜爱和收藏。
    2003年，徐萍紫砂壶作品《仿古壶》荣获“第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术银奖；
    2006年，徐萍紫砂壶作品《金环壶》在“首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展”中荣获银奖，《汉扁壶》荣获“首届秦皇岛中国宜兴紫砂壶作品展”银奖。

    职  称：助理工艺美术师

    中国工艺美术学会会员

    江苏省陶瓷行业协会会员

    宜兴陶瓷鉴赏专业委员会会员

    盛荷芬，出生于陶艺世家，从小对紫砂艺术耳濡目染，立足传统紫砂文化，不乏创新意识，并形成个性艺术风格，盛荷芬制作作风严谨、工艺入微、功底深厚、作品造型简朴，构思寓意深远，格调幽古，广采博取，融入了现代紫砂文化气息。在紫砂壶艺的创作过程中，凭借着精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法，在独特视角里奇思巧构，化古而创新，盛荷芬为紫砂壶作品注入鲜活灵性，将壶艺至高追求“形，神，气”三者融会贯通，名工名士壶，相得益彰，徒增了茗壶的文化内涵和身价，特别是对泥料有着自己独特的见解。盛荷芬紫砂壶作品屡次荣获国内外展览金银奖，深受海内外收藏家的关注和亲睐。

    李娜

    青年紫砂陶艺家

    中国工艺美术学会会员

    中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事

    李娜自1997年跟随倪金荣全面学习紫砂壶制作，后又拜国家级工艺美术师储彩琴为师，学习南瓜壶制作，李娜紫砂壶制作技艺日渐成熟。艺无止境，2011年至2014年期间，李娜在中国地质大学艺术设计本科专业进修学习。

    李娜其聪明好学，悉心钻研制壶之道，一丝不苟、精益求精的严谨制壶风格，使其紫砂壶作品“工极而韵、紫玉蕴光”，以传统花器见长，取材自然，寓情寓意于器，生动传神，局部到整体无不展现自然之美，亦擅长光素器，线条灵动畅快，洒脱之气点滴迸发。李娜紫砂壶作品受到社会各界诸多藏家、玩家的追捧。实属紫砂界青气陶艺家之典范，李娜紫砂壶作品极具收藏潜力。

周锋，出生在江苏宜兴这处充满艺术灵气的故土，世家从事壶艺，从小受到紫砂艺术的熏陶，对其产生浓厚兴趣。成年后自身丰富的人身阅历，执着追求，练就了制壶方面的综合功力。尤其多年来潜心钻研，对紫砂泥料制作工艺有着深入的摸索和研究。周锋紫砂壶作品融合了传统壶的气度，现代壶的精致，且美观实用，制作的紫砂壶受到国内及港澳台各界人士的肯定，多被收藏。 周锋紫砂壶的作品充分表达了作者对紫砂艺术的执着追求，也真正继承和发扬了宜兴紫砂这古老而悠久的文化。

      职   称：民间艺人

      陈伟军，中国工艺美术学会会员，江苏省青年陶艺家，1969年出生于世界独特的陶都--宜兴丁山人；大多从事紫砂行业"有的具有先天陶艺的塑养"、"有的具有先天制壶的能量"。

      生在陶都能以优越的环境，具有先辈们的创造与现代人的"科艺变革"，具有紫砂泥古雅的色泽和可塑性强的特性来丰富我们的紫砂艺术。

      国伟陶艺主要从事紫砂作品的推广与开发，在制作技艺上进行探索与研究，陈伟军紫砂壶作品以"工整精细""厚实曲雅""浑然大气"来满足广大紫砂收藏爱好者的要求为宗旨，同时与各企业及个人塑造紫砂礼品，至今在紫砂艺术界上是一个新的亮点。

    韩玉娟，国家级工艺美术员，高级技工。
    1981年出生于宜兴丁蜀，自幼在母亲制壶的影响和熏陶下，对紫砂文化和紫砂制作技艺有了初步的认知。
    2000年学校毕业后便全身心投入紫砂艺术中，后又进修了艺术设计专科。
    2010年拜高级工艺美术师董震红老师为师，深入学习紫砂技艺。

    多年以来作品以传统壶型为主，简洁大方，作品深受广大壶友爱好者喜爱。

    在第十七届中国工艺美术大师精品博览会中获得金奖，同时作品被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。

  潘华娣，工艺美术员、中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、中国宜兴陶瓷协会会员

  1970年出生于人杰地灵、风光秀美的宜兴丁蜀，从小玩泥，自幼习陶，对紫砂艺术有着自己独到的见解。在创作过程中受到多位名家大师的指点和作品风格影响。多年来对紫砂艺术的执着、刻苦研练壶艺技法和历代大家名作，技术精进。

  近年来，潜心壶艺，对历代经典茗壶进行了认真研习揣摩，并不断从壶外艺术中汲取营养，积累提高，对紫砂陶艺的泥料选择、造型设计、制作技巧等精益求精，展示了自己对紫砂陶的认识和理解。时有新品推出，是当今中青年陶艺家中的佼佼者。

  作品以传统风格为主，整体美观大方，极具艺术性、观赏性、实用性。做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注着作者的心和意，都散发着浓郁的东方艺术特色，结构严谨、周到，唯美的艺术思想，充分体现古陶都富有神韵的紫砂艺术魅力。

  作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖，深受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。

    张益锋
    国家级工艺美术员
    青年陶艺家
    张益锋是江苏省陶瓷艺术大师范泽锋高徒，专攻制壶方向。张益锋紫砂壶作品端庄古朴，工艺追求卓越，满有升值潜力！

紫砂新秀

范列，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员，陶艺世家传人，三木艺品艺术总监，北京紫艺经贸有限公司名誉顾问，陶香、一品壶庄总设计师。1978年范列生于陶艺世家的范列，自幼便耳闻目染，1995年范列开始从事紫砂陶刻及制壶艺术，于2000年创建自己的陶艺坊“一品壶庄”。为了使自己的艺术之路有更大的成就，范列在2006年进入“工美”大专班深造工艺美术，由于具有较好的美术基础，很快在行业里出类拔萃，成为陶都最新一代知名的制壶艺人。范列其壶艺作品以光壶为主，注重造型及嘴巴的搭配，在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，小品中求大气，大品中求细腻，实用中求美观，文雅中求情趣。范列紫砂壶作品在装饰上以陶刻为主，融书法、绘画、雕刻等多种艺术于一体，现代感极其强烈，博得行内专家及国内外各界人士的一致好评，壶友遍及国内各大省市、港澳台及东南亚。

      蒋齐军，紫砂壶制壶世家出生，自幼耳濡目染，受父辈耳提面命，蒋齐军本人青年时跟随研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人、清代制壶名家邵大亨的第六代传人邵顺生学艺，练就了扎实的基本功。 
      蒋齐军从艺二十多年来，深入研究古代经典名作，领悟神髓，师古创新，善博众家之长，以他山之石攻玉。蒋齐军对创作有着研究的要求，所制作作品，形态朴素雅致，色泽温润。
      技艺纯熟，工艺精湛，细节处理完美，散发这浓厚的陶文化气息。
      蒋齐军其紫砂壶作品曾多次在报刊杂志，作专题介绍，颇受陶艺界及紫砂爱好者的好评。
      所制作的壶不论是做工还是泥料都是十分的考究，同时在学习前人及大师制壶技艺造的基础上，有所创新、有所追求、有所突破。
      近20年来在制壶方面做到了工艺与自然、壶式与雕塑、紫砂艺术与中国传统文化的三个有机结合。
      蒋齐军创作“供春壶”时，追求的不是形似，而是神似，并赋予作品以新意。
      蒋齐军紫砂壶取材已伏十年的紫砂段泥和老紫砂料相配，形成现在的紫玉金砂料，造型质朴轻巧。
      在此基础上，把微雕艺术与塑虫艺术有机地结合起来，更突出“供春壶”的艺术性、趣味性、观赏性、将树瘿刻画得入木三分，惟妙惟肖。
      整体结构巧妙，造型古拙随意，幽野风雅，气度不同凡响，形成了紫砂艺术的独特性格气质。
      蒋齐军为人低调沉稳，做壶功底非常了得，整个宜兴当地只要是做供春，会和他切磋壶艺，潜力巨大，是一位十分难得的制壶艺人。

    黄霁峰宜兴实力派名家、青年陶艺家、江苏省工艺美术学会会员。随江苏省工艺美术大师蒋彦学习紫砂文化与制壶技艺。黄霁峰出生于陶艺世家，自幼深受艺术氛围的熏陶，耳闻目染，对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣到沉醉与执着。黄霁峰紫砂壶作品制作手法全面，线条流畅，别具一格，已达醇、形美、工精、韵深，其在 紫砂业中摸索，以至对泥料，款式都有了 相当高的造诣，所制紫砂壶作品被台湾及国内外 多种画刊刊登发表，并被业界誉为后起之秀。
    黄霁峰的紫砂壶作品以光器为主，多为传统器型。他的目标就是模仿到位，进而超越创新。在黄霁峰的作品中，石瓢、西施、仿古、六方、掇只……无不工精而形美，但最打 动人的，还在于他作品深远的神韵。黄霁峰的紫砂壶作品就是在神韵方面超越了许多对传统器型的仿制者有的人仿的是形态，黄霁峰追求的是灵魂。著名书法家苏士澍为黄霁峰的工作室题写了“抱壶堂”三个字。齐白石的孙女齐秉正也甚爱黄霁峰的紫砂壶作品，她欣然地在黄霁峰的“无垢”壶上刻上了 “聊供小饮”和几只对虾。画家安云霁与黄霁峰也有许多合作的精品。
    黄霁峰并非只做光器，筋囊和花器也都有涉猎。

    黄霁峰紫砂壶荣誉奖项：

    黄霁峰“寿松提梁”紫砂壶获第九届上海国际艺术节金奖；

    黄霁峰“无垢”紫砂壶获中国收藏家至爱的艺术作品评选金奖；

    黄霁峰“梅桩”紫砂壶获2009年湖南首届艺术节银奖。

    职  称：民间高手

    蒯良荣（kuǎi）代表作品：凌花 六方凌花 仿古葵套壶等

    蒯良荣艺术履历： 没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂，高温锻烧后，也许会出现奇迹，陶，便有了它的神秘性。为了破解更深的迷，而陶醉其中。 八十年代蒯良荣开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制至今，技艺全面而精湛，制作紫砂壶具有浓厚的理论基础和丰富的实践经验。
    蒯良荣先生制作紫砂壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选，其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰：泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。蒯良荣的紫砂壶作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。蒯良荣创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本、韩国、加拿大等国。蒯良荣特别擅长制作筋纹器，蒯良荣紫砂壶其代表作“菊瓣六条”、“葵掇球”、“凌花”在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。
    蒯良荣紫砂壶独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，制作紫砂壶为何选此方法，蒯良荣表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。