蒋程思，出生于陶艺世家，大学本科。从小耳濡目染，对紫砂艺术颇有天赋，二零一三年开始从艺，启蒙于外公程辉（江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者），师从大国非遗工匠吕俊杰（中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师）。

  作品因名师指导，故风格逐古博今，全手工制壶技艺日臻完善，其作品为众多资深玩家所欣赏与收藏。

  身为阳羡紫砂制壶世家第三代传人，其对自身要求严格，脚踏实地勤于学习制壶技艺，实为新时代传统文化继承与发扬的力行者！

周渊，潘旭峰高徒，实力工手，技艺全面，潜力巨大，冉冉升起的紫砂女星。 周渊，1979年生，青年陶艺家。师从潘旭峰，心灵手巧，聪敏好学，领悟力超强，曾在2010年手工制壶大赛中获一等奖，周渊紫砂壶作品被多家博物馆收藏。其制壶手法较为全面，各种器型皆有涉及，悟性极高，在创作上时常能够超乎想象，周渊紫砂壶作品既不脱离传统，又不乏新意。周渊紫砂壶作品的关注度日益提升，势不可挡。按其师潘旭峰说法该弟子非常聪慧，领悟力相当强。纵观其几年来的紫砂壶作品确实如此。

    王石耕，又名王石畊。紫砂七老王寅春之子。原名王长根，1922年出生于宜兴一个紫砂世家。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传，2014年去世。
    在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是王石耕壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
    王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但王石耕始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
    1984年是宜兴紫砂壶的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
    那年王石耕庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为“石圆壶”；第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
    石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。王石耕决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。这组紫砂壶作品在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖，曾在海内外引起轰动。
    堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。这套茶具古朴典雅，通体采用四方造型，朱泥拼砂，线条舒展流畅，以直线突出主题，纵横直线相间架的结构，取得直体平衡，“直中寓圆、圆中有直”，平衡中见变化。另一套“五头贵方茶具”造型古朴，施艺严谨。壶和杯均呈四方新斗型，采用回文图案装饰，通体雕以汉玉纹饰，技法精美。嘴、、盖棱角分明。王石耕制的方货精品如“方钟”、“抽方”、“提梁六方”壶等都是轮廓周正、角线挺括，不失为“王派壶艺”的嫡传。
    王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。王石耕设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的紫砂壶作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
    王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。王石耕设计制作的“鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。

  马吉

  国家级助理工艺美术师

  1989年出生于宜兴市丁蜀镇，生长于陶艺世家。2007年进入中国工艺美术大师徐秀棠艺术馆（长乐陶庄）学习全手工制壶

  2010年进入中国陶瓷艺术大师范永良紫砂艺术馆跟随其子国家级高级工艺美术师范卓群系统学习制壶

  2012年跟随实力派名家高俊峰学习花货技艺

  2016年拜其姑父国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人王福君为师。同年与其夫人沈阳（国家级高级工艺美术师张志清入室弟子）成立个人工作室-吉修堂

    周慧，(周慧仙)，高级工艺美术师，1971年周慧生于宜兴陶都紫砂世家，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员，从小即耳濡目染，长大后，多方学艺，集思广益，在宜兴紫砂培训中心系统地学习工艺美术专业，并和自己从小就酷爱的文学交汇融合，把诗，书，画巧妙地融汇进紫砂艺术，形成了自己独特的风格，自成一派。
    周慧多年来兢兢业业，勤奋好学，在制壶的同时，一直致力于宏扬紫砂艺术，并取得不俗业绩，1990年周慧创办“紫蓝陶艺有限公司”推出了一系列的“紫蓝”壶艺紫砂壶产品，2005年，紫砂壶作品在北京人民大会堂举办的首届中国传统产业展览会上获得金奖，“紫蓝”品牌获“中国传统产业品牌优秀单位”称号。
    由其周慧亲自设计制作的“狮行天下”、“拨云见日”、“珠圆玉润”等紫砂壶在多处国际陶瓷博览会上荣获金银优秀奖，所制花壶，光壶，雕塑类壶，全为纯手工制，造型典雅端庄，泥质上乘，工艺精湛，寓意丰富，讲究“形”“神”“气”“韵”集实用价值，气术欣赏，收藏功能为一体。

    周益娟，国家级高级工艺美术师，2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主，中国陶瓷行业协会会员，中国青年陶艺家。

    1975年生于陶都宜兴，92年进紫砂二厂培训班学艺，后经恩师(研究员级高级工艺美术师)徐元明的悉心指导，从传统全手工技法入手，刻苦学习，追摩传统和现代各种茶壶，所得颇丰。深谙紫砂工艺真谛，制作技艺精细，取材广泛，尤擅长方器、光素器，作品端庄大方，深受玩家喜爱。

    代表作品：《鹧鸪提梁壶》，《掇圆壶》，《天昱壶》，《六方紫玉壶》，《虎踞龙蟠》，《乘风破浪》，《含香》，《玉乳》等。
    2005年设“益娟壶艺”紫砂创作工作室;
    2007年获国家级工艺美术员的资格;
    2008年5月作品《鹧鸪提梁壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏;
    2008年9月第二届宜兴紫砂手工大赛荣获合格传承人奖;
    2009年获颁国家级助理工艺美术师;
    2011年9月作品《虎踞龙磐壶》在“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选活动中，荣获金奖;
    2012年4月作品《含香壶》在中国潍坊第五届文化艺术展示交易会评比中，荣获金奖;
    2012年9月作品《玉乳壶》，在第六届中国(合肥)国际文化博览会暨工艺美术精品博览会优秀作品评比中，获得银奖。
    2012年11月，作品《掇圆》被江苏省陶瓷艺术实训基地永久收藏
    2013年11月，获颁国家级工艺美术师

 许爱萍，国家级工艺美术师，江苏省陶瓷行业协会会员，紫砂行业协会会员。
  1972年生于前墅古龙窑，自幼对紫砂陶制作耳濡目染。1987年学校毕业后，就随父亲许荣岐进入紫砂工艺二厂学习紫砂工艺创作，多年来潜心钻研，虚心好学，先后得到多位高级工艺美术大师的技术指导，制作技艺日渐成熟。2010年毕业于江苏经贸职业技术学校工美大专，现就读于中国地质大学(北京)，继续教育学院专修艺术设计。近年来，作品风格自成特色，神行兼备，雅俗共赏，多次在各地参展，得到壶艺界人士的一致好评。
  获奖经历
  作品《丰润壶》2005年被无锡市博物馆收藏。
  作品《如意缘》在第十二届上海国际茶文化节暨第七届中国武夷山大红袍茶文化节宜兴陶艺展中被评金奖。
  作品《念》壶在江苏陶瓷实训基地评比中获二等奖。
  作品《中流砥柱》壶在第三届宜兴新人新作作品展评中获二等奖。
  《三国》在江苏陶瓷实训基地全手工大赛中获三等奖。
  《王者》在中华艺术品收藏博览会获金奖
  《涌泉》在全国工艺美术传承与创新优秀作品评选中获铜奖。
  《如鱼得水》被临沂市紫砂名人名作艺术馆永久收藏，同时被聘请为收藏协会紫砂专业委员会名誉顾问。
  《葫芦》荣获第七届中国海峡工艺品博览会银奖。
  论文:《浅谈“三国壶”的王者风范》发表在江苏陶瓷第45卷第二期2012年04月发表。
  论文:《浅谈“中流砥柱”的精神》发表在江苏陶瓷第45卷第三期2012年06月发表。

    范顺君，国家级工艺美术师，江苏省陶瓷协会会员，中国工艺美术师协会会员，中国宜兴紫砂行业协会会员。
    1974年范顺君生于江苏宜兴丁蜀镇，自幼受前辈壶艺名家范大生的影响，喜习书画和壶艺，练就了一手扎实而精制的制作紫砂壶工艺。1998年范顺君与妻子许美云精心创办了“和寅堂”陶艺工作室，范顺君2001年师承高工凌锡苟先生，先后又得高级工艺大师顾绍培、李昌鸿、季益顺先生等的艺术指导，对花货的装饰更有韵味。2003年范顺君又被陈复澄艺术馆聘为工艺美术师。现就读于中国工艺美术学院。在先后巡展的过程中，有多件紫砂壶作品曾多次获奖，范顺君紫砂壶《隐形八卦壶》获全国工艺礼品展金奖、范顺君紫砂壶《童偶壶》获第二届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《十二生肖》组壶荣获首届中国河北工艺师壶展金奖、范顺君紫砂壶《卧龙八卦壶》获第四届中国工艺美术大师精品展金奖、范顺君紫砂壶《丹凤朝阳组壶》荣获第二届中国十大茗壶评选铜奖和中国福建茶叶博览会金奖、范顺君紫砂壶《母子情深组壶》荣获中国福建茶叶博览会金奖等。
    范顺君紫砂壶有许多精品佳作被韩国、日本、新加坡和国内外多家博物馆收藏成设，并有多件紫砂壶作品被载入《紫玉鉴赏》、《紫泥如金》、《宜陶人》、《十大茗壶紫砂》、《壶论》、《中国当代紫砂精英集》、《宜兴指南紫砂篇》等多部书籍之中，范顺君文章发表于江苏《扬子晚报》、北京《信报》、《教育报》、《茶周刊》、河北《都市时讯》、《鉴藏之友》、上海《中国国际礼品》等报刊。范顺君并多次在中央网视频道、福建电视台、河北电视台等作个人专题报道。

    吴开浒，1962年生于中国陶都,高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员。
1983年就业于江苏宜兴紫砂工艺厂，随高级工艺美术师邵新和从事陶刻，
1987年被任命为雕刻车间主任，
1988年始于陶艺创作，并得徐汉棠大师指点，
1990年创办“翼陶轩”陶艺工作室。
1995年进修于江苏省轻工业学校，并获“工艺美术员”职称；
1998年获“助理工艺美术师”职称；
2001年获“江苏省无锡市工艺美术师”职称；
2004年加入中国工艺美术学会；
2006年晋升为“中国工艺美术师”；
2009年加入江苏省青年书法协会，并成为江苏省徐悲鸿研究会会员；
2012年进修于中国美院紫砂高级研修班。

作品主要有《暗香壶》、《祝寿壶》砂地刻《锦绣壶》、《福灵壶》《花好月圆壶》清刻《如意知音壶》、《茶神壶》、《养新壶》镶嵌制作的《蝶恋花》、《鹭莲壶》、《一路平安》等等。

作品设计严谨、端庄秀丽、朴实可爱,分别刊登在《当代宜兴陶艺名家集》《跨世纪陶艺集》《中国宜兴国际陶艺展作品集》当代宜兴紫砂作品集《紫泥如金》《当代中国紫砂图典》等大刊上。

其中《养新壶》《知音壶》分获福建（厦门）国际茶博会金奖、银奖，《暗香壶》获第六届中国民族民间工艺品、礼品、收藏品交易博览会金奖,《劲松壶》获中国（福建）海峡两暗茶中博览会金奖，《花枝俏》获中国十大茗壶金奖。

  喻小芳，江苏省陶瓷艺术大师，国家级高级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，宜兴紫砂合格传承人。擅长全手工制壶，获“景州杯”高级职称组金奖，常年与毛国强等大师合作。
  1967年出生于江苏宜兴紫砂世家，1988年进宜兴紫砂工艺厂学习制壶技术，师从工艺名人丁亚平，并以优异成绩结业于中央工艺美院。
  近年来，在不断创新作品的同时，对传统作品结合自身的创意，使传统的工艺作品得到更新的发展。作品的设计制作更是精益求精，使得每件作品内涵丰富、主题明确。所制作造型古朴、古韵盎然、细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，庄重而不乏新意、充满大度豁达之气。2016年5月受邀参加中英文化交流大会，并在现场演示紫砂壶制作过程，将中国紫砂带进了大英博物馆。
  作品多次被载入专业性报刊杂志上，深得海内外玩壶爱好者欣赏。
  获奖：
  1994年5月《鹊桥相会》在全国第五届陶瓷艺术设计创造评比中评为三等奖
  1995年作品《熊猫戏竹》获创新设计评比一等奖
  1996年被编入《中外名人辞典》
  1997年参加第一届国际西方陶艺家矿陶壶艺研习营
  2001年12月《龙头一捆竹》第三届中国工艺美术精品展博览会荣获铜奖
  2001年12月《锦上添花》在第三届中国工艺美术精品博览会被评为铜奖
  2001年入选中国紫砂名人及优秀陶艺家
  2001年作品《龙头一捆竹》获中国宜兴陶艺展评比银奖
  2002年10月 《君竹壶》在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获三等奖
  2002年作品《太极提梁壶》获两岸四地澳门文化艺术交流展传统工艺银奖。
  2003年作品《竹炉套壶》荣获第二届宜兴陶艺新人新作展评优秀奖
  2008年10月《润竹壶》在08年陶艺作品展评比活动中被评为优秀奖
  2008年在第二届宜兴紫砂陶手工技艺大赛中，被授予“宜兴紫砂陶合格承传人”称号
  2010年3月《四方如意壶》在“庆百年三八 展巾帼风采”女陶艺家创新作品展评为二等奖
  2010年12月 《竹炉茶具》在江苏省陶瓷艺术创新作品评比被评为二等奖
  2010年12月《竹炉茶具》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获铜奖
  2011年12月《十六竹（紫砂制壶）》在第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会获金奖
  2014年10月《二泉映月壶》在首届江苏省陶瓷艺术作品展评比中荣获金奖
  2014年10月《雅竹壶》在首届江苏省陶瓷艺术作品展评比中荣获铜奖
  2015年3月 《二泉映月壶》在中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获铜奖
  2015年7月《（生如夏花）组壶》荣获第十三届中国工艺美术暨古典家具、收藏品博览会“中艺杯”优秀工艺美术评比金奖
  2015年9月 《仿古如意壶》在“紫泥春华·宜兴当代优秀中青年紫砂艺术家捐赠作品”中被评为最佳全手工制作艺术
  2015年10月《一片竹茶具》在首届“景舟杯”陶壶大赛中被评为高级职称类金奖
  2016年12月受邀参加第七届阿联酋“谢赫扎耶德文化遗产节”宜兴紫砂展，参展作品：《紫玉清溪壶》
  收藏：
  2008年8月《紫砂吉祥如意壶》杯无锡博物馆级收藏
  2010年2月《四方如意壶》被中国宜兴陶瓷博物馆收藏
  2012年9月《仿古如意壶》在安徽博物馆收藏
  2012年4月《鹊桥相会》被淄博中国瓷馆收藏
  2014年1月《二泉映月》被中国紫砂博物馆收藏

  杨志仲，1963年出生于宜兴书香门第，2016年高工，自幼喜爱书画，八十年代从业紫砂，师从高级工艺美术师邵新和。2004年考取江苏省经贸学院（工艺美术设计专业），为了提高艺术综合素质。2006年5月参加中国工艺美术学会高级研修班进修。2007年参加江苏省陶瓷实训基地全手工制壶培训。2009年考取南师大工美本科。

  2011年参加江苏省陶瓷实训基地全手工成型提高班培训，集创作、设计、制壶、铭刻为一体，发表论文数篇。2013年清华美院高级研修班进修。

  作品《四季平安壶》荣获第八届上海工艺美术大师精品博览会金奖；

  作品《东方狮壶》荣获第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖；

  作品《丰衣足食》壶荣获第二届太湖博览会铜奖；

  作品《大虚扁》被淄博中国陶瓷管永久收藏；

  作品《四季平安》被安徽博物馆永久收藏；

  2011年作品《信手拈来自有神》入展江苏省第三届刻字艺术展。

  任淦庭第二代传人：师从高级工艺美术师邵新和。邵新和为“紫砂七老”之一任淦庭的传人，16岁开始随任淦庭学习雕刻，传承大师功力，在书、画、刻方面有一定造诣。

  最高性价比、绝对升值：在工艺师级别的紫砂艺人中，论作品的做工，论文化底蕴，杨志仲都算得上是佼佼者，集创作、设计、制壶、铭刻于一体的全方面艺人，获奖作品也颇多，他作品的价位目前在众多国家工艺师中相对较低，其升值的潜力极为可观，非常值得珍藏。

    职  称：国家级高级工艺美术师
    范卫强，国家级高级工艺美术师，紫砂壶艺人、陶瓷艺人，1971年范卫强生于陶艺世家，为清末民初紫砂大家范大生四代嫡传。优秀中青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术师，范家壶庄副总工艺师。

    1990年范卫强进紫砂工艺二厂学习紫砂壶艺，由于自己勤奋好学，1992年范卫强选拔进二厂紫砂研究所，随叔叔范伟群学习紫砂陶艺的创作设计。陶艺世家的特定环境让自己对紫砂陶文化有着与别人不一样的感悟，加之叔叔的言传身教，严厉督导，使自己很快地掌握了紫砂陶艺的造型法则与工艺技法。范卫强曾前后受聘于多家紫砂工艺厂。

    范卫强紫砂壶作品以光、花器见长，造型别具一格，象“佛肚竹”“藏六方”“六方莲子”“云龙套具”“向往”等，素雅大方，朴实端庄，极富有传统工艺底蕴。

    2002年范卫强进修于紫砂高级研修班，后就读于南京商学院工艺美术设计专业，专业水平得到了较大的提高，在国内的陶艺精品评比中屡次获奖。

    在2004至2005年间范卫强曾二度受邀赴韩国进行陶艺交流，作品展示及作陶艺表现。

    范卫强作为一个陶艺世家——范家壶庄的传承者，压力是巨大的，道路是漫长的。吾将上下而求索，为发展紫砂壶文化而作出自己的贡献。

       杨军保 男，又名君宝，国家级工艺美术师，著名陶艺家，宜兴市紫砂协会会员。

       1953年，杨军保出生于丁山陶瓷世家，自小习陶、爱陶。

       1972年，杨军保在江苏工业学校进修培训。

       1973年，杨军保在宜兴均陶厂从艺。

       1975年，杨军保 进中央美术学院艺术进修。擅长紫砂、陶瓷综合艺术创新设计，紫砂壶制作技艺精湛，获奖作品甚多。

工艺美术师

1981年出生于中国书画之乡张大千之故里—四川省内江市。

其父为内江张大千书画院院长，内江市书画协会会长。从小在父亲的影响下喜欢书画艺术，并于2004年大学毕业后投师于中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员高级工艺美术师储集泉先生门下，致志于紫砂陶艺术。

其师云：勤奋好学，悟性颇高，孺子可教也。

    余志平
    国家级工艺美术师
    优秀青年陶艺家
    1963年余志平出生于宜兴丁蜀，大专学历。因丁山深厚、悠久的紫砂文化熏陶，入行以来深入研究紫砂陶传统工艺技巧，在掌握光素器造形要领之余，立足传统根基之上，力求遵循紫砂审美的一贯要求，审慎创新，表现新的传统工艺继承者对新时代的理解和领悟。余志平擅长全手工紫砂壶作品的制作。近年来得到多位工艺美术大师的精心指导，其技艺得到很高的提升，所做紫砂壶作品深得藏家和玩壶者的喜爱。
    2000年 余志平经中国工艺美术评审委员会评审通过，授予“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号。
    2002年 余志平紫砂壶作品《坡仙遗风》荣获第四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会银奖。
    2003年 余志平紫砂壶作品《仿古如意》荣获第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。
    2006年 余志平紫砂壶作品《鱼罩》被无锡博览馆永久收藏。
    2007年 余志平紫砂壶作品《倒影》荣获江苏省陶瓷艺术实训基地手工制陶技能大赛优秀奖。

    范红英

    国家级工艺美术师、中青年陶艺家。

    1969年范红英出生于宜兴紫砂陶艺世家——范氏家族，范红英自幼对紫砂壶制作工艺耳濡目染，心向往之。1984年范红英进入紫砂工艺二厂，师承高级工艺美术师吴同芬，得其悉心指导，练就了基本功。1994年范红英进入紫砂工艺三厂，跟随研究员级高级工艺师陈洪平学习，由此，为创作打下了扎实的艺术功底。范红英其紫砂壶作品如人，有股豁达大度之气，又有女子壶艺的玲珑剔透，将自身的气质深深融合进紫砂创作之中，每件紫砂壶作品均能体现其深刻的思想内涵，而体现出独特的风格，深得同行的一致好评，同时也深受国内外朋友和藏家的青睐。

    范红英紫砂壶艺术活动：

    2005年，范红英紫砂壶《虚扁壶》获“河北省首届中国紫砂精品博览会”金奖；

    2010年，范红英紫砂壶《云肩腹鼓壶》被无锡博物馆永久收藏；

    2011年，范红英紫砂壶《枫叶壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2011年，范红英紫砂壶《天际壶》在“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2012年，范红英紫砂壶《代代有福壶》获“第九届中国十大紫砂名壶”评选银奖；

    2013年，范红英紫砂壶《风云再起壶》在第“十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2013年，范红英紫砂壶《四季如意壶》入选中国宜兴陶瓷文化艺术节；

    2013年范红英被中国民族器乐协会及中共扬州市委宣传部授予中国民族音乐“爱心贡献奖”；

    2014年，范红英紫砂壶《华颖壶》被广西壮族自治区博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《枫叶壶》被中国紫砂博物馆永久收藏；

    2014年，范红英紫砂壶《春华壶》在“第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”获金奖；

    2015年范红英参加北京首都博物馆“紫玉墨韵——书画紫砂艺术联展”（由天津美术学院，江苏省工艺美术行业协会，宜兴市委宣传部，江苏省宜兴紫砂工艺厂协办），与津门画派霍春阳，杨沛璋，王之海，周午生这四位当代著名画家进行艺术合作并联袂展出；

    2015年，范红英紫砂壶《葵仿古》被首都博物馆收藏；

    韩惠琴
    国家级工艺美术师
    1969年韩惠琴生于太湖之滨陶都宜兴，自幼喜欢紫砂艺术。1987年韩惠琴拜高级工艺师尹霄荣为师，从事紫砂壶制作及创作，后又得汪寅仙、吴鸣大师的指导，对制作工艺及创作有了更高的理解和认识。坚定走继承和发扬的艺术之路，观古铸今，集思广益，对紫砂壶作品设计理念清晰，制作精益求精，逐渐形成自己的独特风格，深受紫砂爱好者的喜爱。
    韩惠琴紫砂壶作品《劲竹》荣获“第七届中国工艺美术大师精品展览会”金奖；
    韩惠琴紫砂壶作品《香炉竹》荣获“中国首届国际工艺品博览会”金奖；
    韩惠琴紫砂壶作品《竹趣》被无锡博物馆永久收藏。

       职   称：国家级助理工艺美术师
       胡欣，1974年生于宜兴，国家级助理工艺美术师，宜兴陶艺协会会员。

       1991年近宜兴锦达陶艺有限公司，从师徐兰君学艺，基本功扎实，擅长光器，重装饰，形神兼有。胡欣紫砂壶作品多次参加陶艺展评，2003年胡欣紫砂壶《三足玉乳》参加上海十大茗壶展，并获宜兴新人新作展评优秀奖。

       范俊杰，国家级助理工艺美术师，宜兴优秀青年陶艺家，著名高工范建中爱子，擅长紫砂壶制作，造型精美，功力深厚，用料上乘，范俊杰紫砂壶深受壶友喜爱！

职 称：国家级助理工艺美术师
应卫强1971年生于陶艺世家,从小就受到紫砂陶艺的熏陶,九十年代从事紫砂陶刻,经过多年的刻苦练习和潜心钻研,打下了扎实的基本功.应卫强紫砂壶作品豁达大度,俊秀细腻,被同行所称道。其紫砂壶作品多次在国内外大展中展出并获奖,并被多家报刊杂志刊登,深受诸多收藏家和紫砂爱好者的青睐。
应卫强紫砂壶作品立足于传统而不囿于传统，风格沉稳高雅，古朴韵秀。应卫强紫砂壶每件作品都溶注着作者的心和意，每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色，应卫强紫砂壶作品曾多次参加全国紫砂展评并获奖。 

       职   称：国家级助理工艺美术师
       周敏，2014年助工，师从花货大师史国棠，精于全手工制壶，善制花货。1981年生于宜兴陶艺世家，其创作花器作品，钟灵毓秀，技艺精湛，具有很高的艺术造诣和收藏价值。
       周敏，1981年生于陶艺世家；2014年国家级助理工艺美术师，1981年生于陶都宜兴，师从花货大师史国棠先生，周敏紫砂壶作品以花货见长，制壶手法细腻，精于全手工制壶，具有较高的艺术造诣和收藏价值，可谓件件珠玑。

       “十年磨一剑，霜刃未曾试”，周敏其创作花器作品，可谓件件满腹珠玑、钟灵毓秀，且意境曼妙、技艺精湛；具有很高的艺术造诣和收藏价值，周敏是全手工成型的践行者和守护者，从来就未曾减少过对全手工的热爱和痴迷。
       1999年，周敏师承紫砂名艺人、花货名家史国棠先生；
       2009年，周敏晋升国家级工艺美术员；
       2010年，周敏紫砂壶作品《红梅赞》荣获江苏省陶艺全手工大赛三等奖；
       2011年，周敏紫砂壶作品《南瓜》荣获江苏省陶瓷艺术全手工制陶大赛优秀奖；
       2011年，周敏考取中国地质大学艺术设计专业。

       职   称：国家级助理工艺美术师

       范志云，首届景舟杯初级组银奖获得者，优秀青年陶艺家，陶瓷行业协会会员，中国工艺美术学会会员。1986年生，大学本科毕业后随父亲高级工艺美术师、紫砂非遗文化传承人范永军学习制壶技艺。紫砂壶作品深受藏家喜爱，被收入多部巨型著作之中。

       1986年范志云生于陶艺世家，大学本科学历，2009年范志云开始学习紫砂壶制作工艺，师承工艺美术师范朝伟，练就了扎实的基本功。2012年范志云随父亲高级工艺美术师范永军系统地学习造型设计和创作技艺，先后多次参加紫砂学科带头人，中国陶瓷艺术大师吴鸣的陶艺造型讲座，并得到大师的技术指导。范志云紫砂壶作品造型极具个性，线条流畅，比例精当。方器、圆器各有典型优秀的代表作品。
       2013年范志云获十五届轻工部举办的工艺美术博览会金奖；
       2014年范志云紫砂壶作品《福韵》获第三届中韩陶瓷文化交流展“希望杯”壶艺大赛一等奖；
       2015年在人社局主办的丁蜀成校现场手工大赛中，范志云紫砂壶作品《纳福》获三等奖；
       2015年范志云紫砂壶作品在“景舟杯”手工大赛中获初级组银奖。

杨梦婷
国家级助理工艺美术师
中国书法家协会江苏分会会员
江苏省工艺美术学会会员
无锡市书法家协会会员
杨梦婷，江苏宜兴人，中国宜兴陶瓷博物馆“吴越陶斋”吴建平夫人，1996年师承江苏省工艺美术大师蒋彦。平时细心观察生活，善于从生活中寻求创作的灵感，把紫砂艺术融于生活之中。杨梦婷师从陈宏林学习陶刻技术，所制紫砂作品自制自铭，独具风格，自成一家。
杨梦婷紫砂壶作品具有线条流畅、构思巧妙、活灵活现、刻画细腻、古朴典雅等特点。杨梦婷紫砂壶多次参加国内外展览并获奖，深得行家及收藏家青睐。

  潘华娣，工艺美术员、中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、中国宜兴陶瓷协会会员

  1970年出生于人杰地灵、风光秀美的宜兴丁蜀，从小玩泥，自幼习陶，对紫砂艺术有着自己独到的见解。在创作过程中受到多位名家大师的指点和作品风格影响。多年来对紫砂艺术的执着、刻苦研练壶艺技法和历代大家名作，技术精进。

  近年来，潜心壶艺，对历代经典茗壶进行了认真研习揣摩，并不断从壶外艺术中汲取营养，积累提高，对紫砂陶艺的泥料选择、造型设计、制作技巧等精益求精，展示了自己对紫砂陶的认识和理解。时有新品推出，是当今中青年陶艺家中的佼佼者。

  作品以传统风格为主，整体美观大方，极具艺术性、观赏性、实用性。做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注着作者的心和意，都散发着浓郁的东方艺术特色，结构严谨、周到，唯美的艺术思想，充分体现古陶都富有神韵的紫砂艺术魅力。

  作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖，深受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。

      职   称：民间艺人

      陈伟军，中国工艺美术学会会员，江苏省青年陶艺家，1969年出生于世界独特的陶都--宜兴丁山人；大多从事紫砂行业"有的具有先天陶艺的塑养"、"有的具有先天制壶的能量"。

      生在陶都能以优越的环境，具有先辈们的创造与现代人的"科艺变革"，具有紫砂泥古雅的色泽和可塑性强的特性来丰富我们的紫砂艺术。

      国伟陶艺主要从事紫砂作品的推广与开发，在制作技艺上进行探索与研究，陈伟军紫砂壶作品以"工整精细""厚实曲雅""浑然大气"来满足广大紫砂收藏爱好者的要求为宗旨，同时与各企业及个人塑造紫砂礼品，至今在紫砂艺术界上是一个新的亮点。

    李晓璐
    国家工艺美术员
    李晓璐，出生于紫砂之乡宜兴陶都古城，自幼生活在陶瓷世界中，被紫砂陶的高雅艺术熏陶着童年。李晓璐平时细心观察生活，善于从生活中寻找创作的灵感，把紫砂艺术融于生活之中。秉承着制壶的传统文化精髓，用料亲挑细选，李晓璐紫砂壶作品精益求精。

周锋，出生在江苏宜兴这处充满艺术灵气的故土，世家从事壶艺，从小受到紫砂艺术的熏陶，对其产生浓厚兴趣。成年后自身丰富的人身阅历，执着追求，练就了制壶方面的综合功力。尤其多年来潜心钻研，对紫砂泥料制作工艺有着深入的摸索和研究。周锋紫砂壶作品融合了传统壶的气度，现代壶的精致，且美观实用，制作的紫砂壶受到国内及港澳台各界人士的肯定，多被收藏。 周锋紫砂壶的作品充分表达了作者对紫砂艺术的执着追求，也真正继承和发扬了宜兴紫砂这古老而悠久的文化。

    顾春芳，1975年出生于千年陶都-宜兴丁蜀镇。顾春芳自幼受紫砂世家的熏陶，耳濡目染，这也为从事紫砂壶行业奠定了基础。1993年顾春芳进入紫砂一厂学习制壶技艺，1998年顾春芳拜研究员级高级工艺美术师吴秋红为师，期间受到师公江苏省工艺美术大师细心指导。受熏陶对制壶工艺的持久热情，加上不间断的认真学习，使其掌握了扎实的制壶基本功，且制壶技艺日完美成熟。

    顾春芳紫砂壶作品以花货，筋纹器为主，注重造型及嘴把搭配；装饰上以陶刻为主，顾春芳紫砂壶作品融书法，绘画雕刻等多种艺术于一体，逐渐形成了自己的独特风格。

    李娜

    青年紫砂陶艺家

    中国工艺美术学会会员

    中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事

    李娜自1997年跟随倪金荣全面学习紫砂壶制作，后又拜国家级工艺美术师储彩琴为师，学习南瓜壶制作，李娜紫砂壶制作技艺日渐成熟。艺无止境，2011年至2014年期间，李娜在中国地质大学艺术设计本科专业进修学习。

    李娜其聪明好学，悉心钻研制壶之道，一丝不苟、精益求精的严谨制壶风格，使其紫砂壶作品“工极而韵、紫玉蕴光”，以传统花器见长，取材自然，寓情寓意于器，生动传神，局部到整体无不展现自然之美，亦擅长光素器，线条灵动畅快，洒脱之气点滴迸发。李娜紫砂壶作品受到社会各界诸多藏家、玩家的追捧。实属紫砂界青气陶艺家之典范，李娜紫砂壶作品极具收藏潜力。

    余维新，宜兴紫砂壶实力派名家，擅长制壶刻绘

沈龙娣，1964年生于江苏宜兴，2012年高工，省大师徐元明夫人，师从国大师徐汉棠，1981年进紫砂二厂从事陶刻工作，曾获宜兴市“心灵手巧”活动一等奖，1986年师承徐汉棠大师学习传统工艺全手工技法，刻苦钻研，2016年毕业于南京师范大学工艺美术学，期间进中央工艺美术学院进修。创作的作品多次获奖，得到收藏家一致好评。陶刻与传统技术相结合，从而形成了自己独特的风格。 曾获奖项及参加重大活动 展览简介： 2001年五月，作品【春竹】荣获中国工艺美术博览会铜奖； 2002年作品【冰片石瓢】在天津首届【弘艺殿杯】中获得传统金奖。

    吴云根（1892年11月6日-1969年） 又名吴芝莱，14岁向汪春荣（生义）学习制壶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。三年学成，其时清廷衰败，经济萧条，紫砂窑大不景气，常靠搬运泥坯和窑货为生。1915年，由宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂任技师，历时三年。同行的有杨阿时、李宝珍。此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用木炭釉炉窑试验成二次烧成的炉均釉紫砂陶，取得满意的效果，成为近代宜兴陶业界向外省传播紫砂技艺的杰出代表之一。

    吴云根回家乡后，仍以制壶为业。1929年吴云根受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，两年后回宜兴。1932年在江苏省立宜兴中学窑业科担任技师。尔后推荐师弟朱可心进校联袂授艺，延至抗日战争爆发学校停办止。
    1954年吴云根加入蜀山陶业生产合作社，1956年提升为紫砂成型技术辅导员，其待人谦和大度，德艺俱佳。吴云根紫砂壶作品如人品敦厚、朴实。宜兴紫砂壶厂成立，一大批学子步入紫砂工艺殿堂。这时其“门墙桃李盛极一时”。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺。同辈中摒弃门户之见，对徒弟要求十分严格而师徒又十分和谐首开师徒间竞技比赛之先河。1959年吴云根虽年事已高，但技艺不衰，为徒弟们作示范，逐一评讲，深受弟子们爱戴。吴云根长期从事学院的正规艺事教育，十分重视写生，尤其对竹的形态特别关注，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。教导徒弟制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通.

    吴云根一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。吴云根的紫砂壶作品，构思奇妙，享有“出神入化”之美誉。吴云根制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。吴云根创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。吴云根的紫砂壶作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，吴云根采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，吴云根的紫砂壶作品浑然天成，毫无雕琢之气。

    职   称：助理工艺美术师

    冯建中紫砂壶

    江峰1988年进江苏宜兴紫砂工艺厂，拜堂兄、着名高级工艺美术师江建翔为师，全面系统的学习紫砂工艺。基本功扎实，能全手工制作紫砂壶，并充分掌握线形变化与要求。因其作品较少，亦得部分资深藏家的喜爱。

    九十年代起所制壶器，已深受香港，台湾等地收藏家青睐。作品刚柔并济，线形准确，制作细腻，圆器达到珠圆玉润之效，塑器点缀恰到好处，能传神飘逸。

    王文娟，1983年出生于宜兴，2010年美术员，自小就喜爱美术、绘画，对紫砂艺术有着非凡的热情，由于天资聪颖，心灵手巧，加上得天独厚的习艺环境和艺术的不懈追求，曾先后得到诸位名师的悉心指导，使作品在布局及创意上都有较高的艺术水准。其作品特点线条流畅、古朴大方、气韵生动、和谐自然，艺术性与实用性完美结合。曾多次在国内大展中获奖，深受海内外爱壶人士的青睐及收藏。